Page 1 / 1
L'exemple du peintre Albin Egger-Lienz montre comment le parcours d'une personne peut influencer sa représentation artistique. Né dans le Tyrol oriental, il s'est consacré très tôt à la peinture, sous la houlette de son père, peintre d'église et photographe. C'est grâce aux relations de son père, mais aussi à ses talents artistiques évidents, qu'il a pu obtenir une place à l'Académie des beaux-arts de Munich dès l'âge de 16 ans. Marquée par les principes de l'historicisme, la peinture de la fin du 19e siècle était dominée par des thèmes aux représentations héroïques, mais aussi par l'attachement à la nature et l'amour du pays. C'est dans ce contexte qu'Egger-Lienz a réalisé ses premières œuvres artistiques. Les vues de sa patrie tyrolienne lui ont offert de nombreux motifs. Il s'inspira d'Franz von Defregger, qui peignait des portraits et des scènes du milieu paysan tyrolien, mais suivit également son maître Wilhelm von Lindenschmit et ses thèmes héroïques et religieux. C'est ainsi que l'homme devint bientôt le motif central du jeune peintre, en tant qu'individu aux traits caractéristiques dans l'environnement d'une vie rurale laborieuse et pleine de privations.
Malgré sa participation à de grandes expositions à la fin de ses études en 1894 et quelques petites récompenses, les activités artistiques du peintre furent d'abord peu reconnues. Néanmoins, en s'installant à Vienne, il s'établit comme un artiste à prendre au sérieux. Il se joignit à l'association de la maison des artistes conservatrice, mais participa ensuite à la fondation de la Sécession viennoise progressiste en 1897 : Il se trouvait encore entre l'art traditionnel et l'art moderne. Une véritable appréciation se fait attendre ; en 1910, il doit renoncer à ses espoirs d'obtenir un poste de professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne, et en 1912, il est blessé par la préférence accordée à Ferdinand Hodler, dont les œuvres monumentales ont été reconnues lors de la Grande Exposition d'art de Dresde. Egger-Lienz éleva la voix et rédigea des diatribes contre "l'art moderne".
La Première Guerre mondiale marqua un tournant dans la vie de l'artiste. Appelé sous les drapeaux en 1915, la cruauté des combats le plaça bientôt devant des tâches particulières. En tant que peintre de guerre, il avait souvent la réalité de la mort sous les yeux. Il reconnaissait cette réalité dans ses représentations, sans exagération héroïque, mais sans atténuer non plus ce qu'il voyait. C'est justement sous l'influence des tableaux Ferdinand Hodler qu'Egger-Lienz a trouvé une expression convaincante de l'image de l'homme qu'il avait déjà placée au centre et qui était avant tout marquée par la souffrance. Mais à la représentation puissante de l'homme correspondait désormais une manière de peindre plutôt grossière, dans laquelle le naturalisme s'effaçait pour laisser place à des formes simplifiées. Des répétitions avec des variations du motif montrent une grande intensité, des scènes de guerre et des figures telles que des squelettes, symboles de la mort, trouvent leur place au milieu des figures humaines. Il finit par percer, avec des nominations à l'Académie des beaux-arts de Vienne (qu'il refusa), de grandes expositions individuelles et le titre de docteur honoris causa de l'université d'Innsbruck, un an avant sa mort.
L'exemple du peintre Albin Egger-Lienz montre comment le parcours d'une personne peut influencer sa représentation artistique. Né dans le Tyrol oriental, il s'est consacré très tôt à la peinture, sous la houlette de son père, peintre d'église et photographe. C'est grâce aux relations de son père, mais aussi à ses talents artistiques évidents, qu'il a pu obtenir une place à l'Académie des beaux-arts de Munich dès l'âge de 16 ans. Marquée par les principes de l'historicisme, la peinture de la fin du 19e siècle était dominée par des thèmes aux représentations héroïques, mais aussi par l'attachement à la nature et l'amour du pays. C'est dans ce contexte qu'Egger-Lienz a réalisé ses premières œuvres artistiques. Les vues de sa patrie tyrolienne lui ont offert de nombreux motifs. Il s'inspira d'Franz von Defregger, qui peignait des portraits et des scènes du milieu paysan tyrolien, mais suivit également son maître Wilhelm von Lindenschmit et ses thèmes héroïques et religieux. C'est ainsi que l'homme devint bientôt le motif central du jeune peintre, en tant qu'individu aux traits caractéristiques dans l'environnement d'une vie rurale laborieuse et pleine de privations.
Malgré sa participation à de grandes expositions à la fin de ses études en 1894 et quelques petites récompenses, les activités artistiques du peintre furent d'abord peu reconnues. Néanmoins, en s'installant à Vienne, il s'établit comme un artiste à prendre au sérieux. Il se joignit à l'association de la maison des artistes conservatrice, mais participa ensuite à la fondation de la Sécession viennoise progressiste en 1897 : Il se trouvait encore entre l'art traditionnel et l'art moderne. Une véritable appréciation se fait attendre ; en 1910, il doit renoncer à ses espoirs d'obtenir un poste de professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne, et en 1912, il est blessé par la préférence accordée à Ferdinand Hodler, dont les œuvres monumentales ont été reconnues lors de la Grande Exposition d'art de Dresde. Egger-Lienz éleva la voix et rédigea des diatribes contre "l'art moderne".
La Première Guerre mondiale marqua un tournant dans la vie de l'artiste. Appelé sous les drapeaux en 1915, la cruauté des combats le plaça bientôt devant des tâches particulières. En tant que peintre de guerre, il avait souvent la réalité de la mort sous les yeux. Il reconnaissait cette réalité dans ses représentations, sans exagération héroïque, mais sans atténuer non plus ce qu'il voyait. C'est justement sous l'influence des tableaux Ferdinand Hodler qu'Egger-Lienz a trouvé une expression convaincante de l'image de l'homme qu'il avait déjà placée au centre et qui était avant tout marquée par la souffrance. Mais à la représentation puissante de l'homme correspondait désormais une manière de peindre plutôt grossière, dans laquelle le naturalisme s'effaçait pour laisser place à des formes simplifiées. Des répétitions avec des variations du motif montrent une grande intensité, des scènes de guerre et des figures telles que des squelettes, symboles de la mort, trouvent leur place au milieu des figures humaines. Il finit par percer, avec des nominations à l'Académie des beaux-arts de Vienne (qu'il refusa), de grandes expositions individuelles et le titre de docteur honoris causa de l'université d'Innsbruck, un an avant sa mort.