Le peintre Paul Gauguin était un artiste dont la peinture est difficile à classer dans les tendances actuelles des époques de l'art. Gauguin ne s'est mis à la peinture que tardivement et son orientation professionnelle précoce témoigne d'une faible créativité. Les activités dans la marine et le commerce en bourse faisaient partie de son domaine d'activité dans ses premières années. Gauguin a une vingtaine d'années lorsqu'il est intégré à la scène artistique parisienne. Le peintre a trouvé l'inspiration chez les impressionnistes et est rapidement devenu un membre respecté du cercle artistique. L'artiste agité n'a pas trouvé son véritable épanouissement dans le mode de représentation impressionniste.
Gauguin s'est associé au peintre Bernard. A Pont-Aven, en Bretagne, les peintres définissent le synthétisme. Les peintres semblent avoir adopté une approche théorique. Les idées impressionnistes fusionnent avec le langage visuel du cloisonnisme. L'objectif est de revenir aux formes de base de l'expression esthétique. Créer l'expression par un langage de formes simplifié et une palette de couleurs réduite. Les éléments picturaux se caractérisent par des lignes de contour noires. Pour Gauguin, la synthèse signifie l'unité de la perception réelle et de la signification symbolique. La fusion doit être réalisée en peignant uniquement de mémoire, car les sentiments du peintre intensifient l'impression d'une expérience de la nature. La représentation de Gauguin se caractérise par une colorisation expérimentale qui domine les tableaux au détriment de la troisième dimension. Cette approche des idées et leur réalisation picturale font partie du développement de la peinture moderne.
Après cette évolution, Gauguin semble être encore plus à la recherche de son épanouissement artistique. Van Gogh attire l'attention du peintre sur l'impression japonaise sur bois. Une collaboration étroite se développe entre les deux artistes, mais elle se brise en raison des deux fortes personnalités. Gauguin souligne à quel point il apprécie l'honnêteté et la pureté des gens et quitte finalement la France. La société française ne représente pas l'image que l'artiste a de la société. L'agitation et l'errance de Paul Gauguin le conduisent à Tahiti. Il espère y rencontrer les personnes qui correspondent à ses idéaux. Les mers du Sud ont inspiré au peintre ses œuvres les plus célèbres. Les couleurs vives et les effets décoratifs se mêlent aux symboles de la mythologie et créent des œuvres qui symbolisent les grands idéaux de l'artiste.
Le peintre Paul Gauguin était un artiste dont la peinture est difficile à classer dans les tendances actuelles des époques de l'art. Gauguin ne s'est mis à la peinture que tardivement et son orientation professionnelle précoce témoigne d'une faible créativité. Les activités dans la marine et le commerce en bourse faisaient partie de son domaine d'activité dans ses premières années. Gauguin a une vingtaine d'années lorsqu'il est intégré à la scène artistique parisienne. Le peintre a trouvé l'inspiration chez les impressionnistes et est rapidement devenu un membre respecté du cercle artistique. L'artiste agité n'a pas trouvé son véritable épanouissement dans le mode de représentation impressionniste.
Gauguin s'est associé au peintre Bernard. A Pont-Aven, en Bretagne, les peintres définissent le synthétisme. Les peintres semblent avoir adopté une approche théorique. Les idées impressionnistes fusionnent avec le langage visuel du cloisonnisme. L'objectif est de revenir aux formes de base de l'expression esthétique. Créer l'expression par un langage de formes simplifié et une palette de couleurs réduite. Les éléments picturaux se caractérisent par des lignes de contour noires. Pour Gauguin, la synthèse signifie l'unité de la perception réelle et de la signification symbolique. La fusion doit être réalisée en peignant uniquement de mémoire, car les sentiments du peintre intensifient l'impression d'une expérience de la nature. La représentation de Gauguin se caractérise par une colorisation expérimentale qui domine les tableaux au détriment de la troisième dimension. Cette approche des idées et leur réalisation picturale font partie du développement de la peinture moderne.
Après cette évolution, Gauguin semble être encore plus à la recherche de son épanouissement artistique. Van Gogh attire l'attention du peintre sur l'impression japonaise sur bois. Une collaboration étroite se développe entre les deux artistes, mais elle se brise en raison des deux fortes personnalités. Gauguin souligne à quel point il apprécie l'honnêteté et la pureté des gens et quitte finalement la France. La société française ne représente pas l'image que l'artiste a de la société. L'agitation et l'errance de Paul Gauguin le conduisent à Tahiti. Il espère y rencontrer les personnes qui correspondent à ses idéaux. Les mers du Sud ont inspiré au peintre ses œuvres les plus célèbres. Les couleurs vives et les effets décoratifs se mêlent aux symboles de la mythologie et créent des œuvres qui symbolisent les grands idéaux de l'artiste.
Page 1 / 22