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Un service client passionné Tirages d'art de qualité muséale Options de personnalisation disponiblesNé à Castrovillari (CS) le 6 janvier 1958, il déménage avec sa famille à Bassano del Grappa à l'âge de huit ans. Après environ six mois, il est arrivé à Bologne, secondé par sa sœur et fils d'un fonctionnaire du Palais de justice et d'une secrétaire d'un cabinet médical privé. Il réside actuellement à P. za F. D. Roosevelt. Dès l'âge de neuf ans, il commence à étudier l'art, faisant preuve d'une aptitude extraordinaire. Autodidacte, il peint jusqu'à l'âge de dix-sept ans, suivant différents courants et utilisant les techniques picturales les plus variées, sur différents supports et matériaux. Après une courte pause de réflexion, il reprend son activité artistique à plein temps avec un processus de peinture personnel et original. À l'âge de 30 ans, il s'est installé à Loiano (où il a vécu pendant cinq ans), un petit village tranquille de la capitale de l'Émilie, où il a établi son art. Chacune de ses œuvres est un pas en avant dans sa quête intérieure, un désir d'atteindre ce but spirituel encore caché.rnSa lutte, son rapport entre l'homme et la divinité, l'ont amené à accepter le langage divin, car ce langage ne connaît pas de limites humaines. (mysticisme)rnrn Angelo De Marco alias Anghel De MarcornAvec le langage toujours fascinant du symbolisme, enrichi par la recherche diurne de sa propre expérience et de celle de l'humanité, Anghel De Marco nous présente un message atropo-philosophique et esthétique absolument sans précédent, tant du point de vue du contenu que de la manière. Il va sans dire que la suggestion captivante et stimulante des atmosphères redonne immédiatement au lecteur la conscience de l'héritage ancestral et vivifiant de l'interaction entre l'homme et le cosmos, libéré des superfétations/intégrations illusoires d'un quotidien troublé et immémorial.rnL'artiste lui-même clarifie implicitement la valeur que revêt dans l'image la relation directe entre l'homme et le signe qui le représente dans une tension actuelle (et historiquement cyclique) avec la société. Il s'agit d'un message qui se sert - avec des références à des propositions millénaires et universelles de transcendance, de racines persanes et babyloniennes - d'une phraséologie prégnante et essentielle, culturellement mutée par les lointaines mythologies moyen-orientales et méditerranéennes, mais plus encore (et dans une mesure décisive) par les implications obscures du lexique biblique, en particulier de l'Apocalypse. Il me semble que je peux comparer De Marco à l'évangéliste-prophète qui parle au monde de frontières nouvelles et lumineuses depuis l'exil laborieux de Patmos : une île solaire, atelier et refuge qui est pour l'artiste un Patmos métropolitain, menacé et attaqué par les pollutions existentielles, mais solide et incorruptible turris eburnea. De ce Patmos de l'art et de la vie jaillit un discours pictural d'un ordre remarquable, qui se dévoile sous le signe sûr d'images nettes et polies, apparemment sereines comme les célèbres Planètes de Donato Creti que l'on peut aussi rappeler, mais vibrantes de splendides pouvoirs anatomiques qui rappellent les crucifix du XIIe siècle et Marco d'Agrate, avec le pathos et le réalisme de Mantegna, avec des cliquetis qui font écho, dans une tonalité métaphysique, aux luttes aspérantes à la Paolo Uccello. Ce sont, pour Anghel De Marco, des images de combats réels dans le monde aliénant et désintégrant d'aujourd'hui. Il y a - je suis tout à fait d'accord avec l'artiste - une beauté, une perfection physique qui représente une excellente intériorité. La couleur, en plus d'avoir une signification alchimique, en a une liée au thème, de sorte que le rouge peut exprimer l'amour et la haine, la passion en tout cas ; le bleu clair, à l'intérieur, la tranquillité, la paix. Le combat de l'homme est essentiellement un dialogue compétitif-propositionnel avec un seul interlocuteur, qui est à la fois lui-même et le monde ; et les atmosphères raréfiées et astrales expriment clairement sa solitude et sa perspective ouverte, dissolvant et composant des antinomies et des dichotomies. Surréalisme Loin de là : des thèmes philosophico-esthétiques comme la prostituée, l'ambiguïté, le chemin, le rideau de la vie, l'égoïsme, l'île de l'amour, le pacte, la voie de la sagesse, le vice, la prière, la contemplation, la défaite, l'équilibre... manifestant dans la ronde un amour pour l'homme si intense et souffert qu'il exclut l'ironie, le sarcasme, la superficialité et un certain intellectualisme maniériste comme incongru.rnLa technique utilisée par De Marco est tout aussi originale (aérographe avec peintures, aquarelles, crayons et poudres, sur des cartons élaborés et traités). Les couleurs qu'il fabrique lui-même à partir de matériaux essentiellement naturels soutiennent efficacement le discours spécifique et global.rnDe Marco y est parvenu grâce à une pratique cohérente de la peinture, qui a germé au début de son adolescence et qui est passée par différentes expériences techniques et une maturation artistique indépendante et tenace.rnLorsque j'ai commencé à peindre - confesse-t-il - je voulais trouver le stimulus intérieur pour transmettre un message sur la nécessité d'ouvrir les yeux sur les choses qui ne vont pas, pour proposer une foi tangible, concrète, exprimée à travers le symbolisme sur le concret et la spiritualité, applicable à toutes les expressions de la vie.rnCette revue fascinante et dérangeante montre qu'il a pleinement réalisé sa vocation, déjà à l'aube d'un jour dans l'art qui promet d'être le signe avant-coureur de nombreuses autres réalisations gratifiantes.rnrn Oriano Tassinari Clòrnrnrnrn
Né à Castrovillari (CS) le 6 janvier 1958, il déménage avec sa famille à Bassano del Grappa à l'âge de huit ans. Après environ six mois, il est arrivé à Bologne, secondé par sa sœur et fils d'un fonctionnaire du Palais de justice et d'une secrétaire d'un cabinet médical privé. Il réside actuellement à P. za F. D. Roosevelt. Dès l'âge de neuf ans, il commence à étudier l'art, faisant preuve d'une aptitude extraordinaire. Autodidacte, il peint jusqu'à l'âge de dix-sept ans, suivant différents courants et utilisant les techniques picturales les plus variées, sur différents supports et matériaux. Après une courte pause de réflexion, il reprend son activité artistique à plein temps avec un processus de peinture personnel et original. À l'âge de 30 ans, il s'est installé à Loiano (où il a vécu pendant cinq ans), un petit village tranquille de la capitale de l'Émilie, où il a établi son art. Chacune de ses œuvres est un pas en avant dans sa quête intérieure, un désir d'atteindre ce but spirituel encore caché.rnSa lutte, son rapport entre l'homme et la divinité, l'ont amené à accepter le langage divin, car ce langage ne connaît pas de limites humaines. (mysticisme)rnrn Angelo De Marco alias Anghel De MarcornAvec le langage toujours fascinant du symbolisme, enrichi par la recherche diurne de sa propre expérience et de celle de l'humanité, Anghel De Marco nous présente un message atropo-philosophique et esthétique absolument sans précédent, tant du point de vue du contenu que de la manière. Il va sans dire que la suggestion captivante et stimulante des atmosphères redonne immédiatement au lecteur la conscience de l'héritage ancestral et vivifiant de l'interaction entre l'homme et le cosmos, libéré des superfétations/intégrations illusoires d'un quotidien troublé et immémorial.rnL'artiste lui-même clarifie implicitement la valeur que revêt dans l'image la relation directe entre l'homme et le signe qui le représente dans une tension actuelle (et historiquement cyclique) avec la société. Il s'agit d'un message qui se sert - avec des références à des propositions millénaires et universelles de transcendance, de racines persanes et babyloniennes - d'une phraséologie prégnante et essentielle, culturellement mutée par les lointaines mythologies moyen-orientales et méditerranéennes, mais plus encore (et dans une mesure décisive) par les implications obscures du lexique biblique, en particulier de l'Apocalypse. Il me semble que je peux comparer De Marco à l'évangéliste-prophète qui parle au monde de frontières nouvelles et lumineuses depuis l'exil laborieux de Patmos : une île solaire, atelier et refuge qui est pour l'artiste un Patmos métropolitain, menacé et attaqué par les pollutions existentielles, mais solide et incorruptible turris eburnea. De ce Patmos de l'art et de la vie jaillit un discours pictural d'un ordre remarquable, qui se dévoile sous le signe sûr d'images nettes et polies, apparemment sereines comme les célèbres Planètes de Donato Creti que l'on peut aussi rappeler, mais vibrantes de splendides pouvoirs anatomiques qui rappellent les crucifix du XIIe siècle et Marco d'Agrate, avec le pathos et le réalisme de Mantegna, avec des cliquetis qui font écho, dans une tonalité métaphysique, aux luttes aspérantes à la Paolo Uccello. Ce sont, pour Anghel De Marco, des images de combats réels dans le monde aliénant et désintégrant d'aujourd'hui. Il y a - je suis tout à fait d'accord avec l'artiste - une beauté, une perfection physique qui représente une excellente intériorité. La couleur, en plus d'avoir une signification alchimique, en a une liée au thème, de sorte que le rouge peut exprimer l'amour et la haine, la passion en tout cas ; le bleu clair, à l'intérieur, la tranquillité, la paix. Le combat de l'homme est essentiellement un dialogue compétitif-propositionnel avec un seul interlocuteur, qui est à la fois lui-même et le monde ; et les atmosphères raréfiées et astrales expriment clairement sa solitude et sa perspective ouverte, dissolvant et composant des antinomies et des dichotomies. Surréalisme Loin de là : des thèmes philosophico-esthétiques comme la prostituée, l'ambiguïté, le chemin, le rideau de la vie, l'égoïsme, l'île de l'amour, le pacte, la voie de la sagesse, le vice, la prière, la contemplation, la défaite, l'équilibre... manifestant dans la ronde un amour pour l'homme si intense et souffert qu'il exclut l'ironie, le sarcasme, la superficialité et un certain intellectualisme maniériste comme incongru.rnLa technique utilisée par De Marco est tout aussi originale (aérographe avec peintures, aquarelles, crayons et poudres, sur des cartons élaborés et traités). Les couleurs qu'il fabrique lui-même à partir de matériaux essentiellement naturels soutiennent efficacement le discours spécifique et global.rnDe Marco y est parvenu grâce à une pratique cohérente de la peinture, qui a germé au début de son adolescence et qui est passée par différentes expériences techniques et une maturation artistique indépendante et tenace.rnLorsque j'ai commencé à peindre - confesse-t-il - je voulais trouver le stimulus intérieur pour transmettre un message sur la nécessité d'ouvrir les yeux sur les choses qui ne vont pas, pour proposer une foi tangible, concrète, exprimée à travers le symbolisme sur le concret et la spiritualité, applicable à toutes les expressions de la vie.rnCette revue fascinante et dérangeante montre qu'il a pleinement réalisé sa vocation, déjà à l'aube d'un jour dans l'art qui promet d'être le signe avant-coureur de nombreuses autres réalisations gratifiantes.rnrn Oriano Tassinari Clòrnrnrnrn
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