Regarder les gens en face, c'est le destin du portraitiste. Ce qui apparaît sur la toile est plus ou moins similaire et ne révèle pas toujours l'essence de la personne représentée. Anton Graff avec son œil attentif et son talent artistique, cependant, de nombreux contemporains éminents lui ont confié à juste titre leurs portraits.
Né à Winterthur, en Suisse, fils d'un fondeur d'étain, ce garçon talentueux était prédestiné à une profession dans l'artisanat, mais seulement marginalement en tant qu'artiste. Cependant, il a pu développer ses compétences à l'école de dessin locale de Johann Ulrich Schellenberg avant de passer chez le graveur Johann Jakob Haid à Augsbourg en 1756. Un an plus tard, il rejoint le portraitiste et peintre de cour Leonhard Schneider. La copie de portraits, pratique courante à l'époque, l'amène à faire des représentations de Frédéric le Grand. En 1759, il quitte l'atelier de Schneider et se tourne à nouveau vers Johann Jakob Haid. L'esprit des Lumières l'a atteint au plus tard lorsqu'il a rendu visite aux théologiens et philosophes suisses Johann Georg Sulzer et Johann Kaspar Lavater en compagnie du peintre Johann Heinrich Füssli, 1764. Cette rencontre semble avoir eu sur lui une influence non négligeable. Portraitiste de renom, il est nommé peintre de la cour de l'Électorat de Saxe en 1766 et, la même année, il est nommé à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde. Dès lors, son lieu de travail est Dresde, qu'il ne quitte qu'occasionnellement.
De nombreux portraits connus du peintre mettent en lumière la signification des gens et l'esprit de l'époque. Outre des vues de Frédéric le Grand et de Frédéric Guillaume II, l'artiste a placé toutes sortes de personnages publics importants sur une toile ou un papier à dessin. Parmi eux figurent des grands intellectuels et des personnalités littéraires comme Lessing, Herder et Schiller. Cependant, contrairement aux époques précédentes du baroque et du début du rococo, il a représenté à la fois la noblesse et la bourgeoisie. L'esprit des Lumières se reflète ici dans les noms et le caractère des personnes représentées, mais aussi dans le rendu pictural clair de l'artiste. Les photos montrent précisément les détails des vêtements et parfois des accessoires comme symboles de statut. Et pourtant, l'expression des visages n'est pas rigide, les portraits ne sont pas impersonnels. Ils nous amènent toujours à soupçonner le caractère de l'individu. En termes de couleur, la plupart des images semblent plutôt sobres. Cependant, le mouvement du corps ou une expression faciale particulière, souvent étonnamment émotionnelle pour un portrait représentatif, les fait apparaître émus et vivants. Bien que les personnes représentées se trouvent dans un espace indéfini, l'artiste polyvalent s'est ensuite tourné vers cet aspect dans certaines de ses œuvres. Vers 1800, certaines peintures de paysages de la région de Dresde présentent une toute autre expression : elles montrent une tendance au romantisme. Sur le plan thématique, ils ne sont pas éloignés des motifs Caspar David Friedrichs et Philipp Otto Runges et leur ont offert une orientation artistique. Sur le plan pictural, cependant, on peut voir les premiers signes d'un mode de représentation impressionniste.
Regarder les gens en face, c'est le destin du portraitiste. Ce qui apparaît sur la toile est plus ou moins similaire et ne révèle pas toujours l'essence de la personne représentée. Anton Graff avec son œil attentif et son talent artistique, cependant, de nombreux contemporains éminents lui ont confié à juste titre leurs portraits.
Né à Winterthur, en Suisse, fils d'un fondeur d'étain, ce garçon talentueux était prédestiné à une profession dans l'artisanat, mais seulement marginalement en tant qu'artiste. Cependant, il a pu développer ses compétences à l'école de dessin locale de Johann Ulrich Schellenberg avant de passer chez le graveur Johann Jakob Haid à Augsbourg en 1756. Un an plus tard, il rejoint le portraitiste et peintre de cour Leonhard Schneider. La copie de portraits, pratique courante à l'époque, l'amène à faire des représentations de Frédéric le Grand. En 1759, il quitte l'atelier de Schneider et se tourne à nouveau vers Johann Jakob Haid. L'esprit des Lumières l'a atteint au plus tard lorsqu'il a rendu visite aux théologiens et philosophes suisses Johann Georg Sulzer et Johann Kaspar Lavater en compagnie du peintre Johann Heinrich Füssli, 1764. Cette rencontre semble avoir eu sur lui une influence non négligeable. Portraitiste de renom, il est nommé peintre de la cour de l'Électorat de Saxe en 1766 et, la même année, il est nommé à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde. Dès lors, son lieu de travail est Dresde, qu'il ne quitte qu'occasionnellement.
De nombreux portraits connus du peintre mettent en lumière la signification des gens et l'esprit de l'époque. Outre des vues de Frédéric le Grand et de Frédéric Guillaume II, l'artiste a placé toutes sortes de personnages publics importants sur une toile ou un papier à dessin. Parmi eux figurent des grands intellectuels et des personnalités littéraires comme Lessing, Herder et Schiller. Cependant, contrairement aux époques précédentes du baroque et du début du rococo, il a représenté à la fois la noblesse et la bourgeoisie. L'esprit des Lumières se reflète ici dans les noms et le caractère des personnes représentées, mais aussi dans le rendu pictural clair de l'artiste. Les photos montrent précisément les détails des vêtements et parfois des accessoires comme symboles de statut. Et pourtant, l'expression des visages n'est pas rigide, les portraits ne sont pas impersonnels. Ils nous amènent toujours à soupçonner le caractère de l'individu. En termes de couleur, la plupart des images semblent plutôt sobres. Cependant, le mouvement du corps ou une expression faciale particulière, souvent étonnamment émotionnelle pour un portrait représentatif, les fait apparaître émus et vivants. Bien que les personnes représentées se trouvent dans un espace indéfini, l'artiste polyvalent s'est ensuite tourné vers cet aspect dans certaines de ses œuvres. Vers 1800, certaines peintures de paysages de la région de Dresde présentent une toute autre expression : elles montrent une tendance au romantisme. Sur le plan thématique, ils ne sont pas éloignés des motifs Caspar David Friedrichs et Philipp Otto Runges et leur ont offert une orientation artistique. Sur le plan pictural, cependant, on peut voir les premiers signes d'un mode de représentation impressionniste.
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