Arthur Aron Segal, né le 13 juillet 1875 à Jassy, en Roumanie, et décédé le 23 juin 1944 à Londres, était un phénomène artistique du début du 20e siècle. Ce peintre roumain a laissé derrière lui un paysage artistique impressionnant, qui est encore aujourd'hui contemplé et admiré sous forme de gravures d'art. Issu d'un banquier juif, son histoire a commencé à Botoșani avant qu'il ne déménage à Berlin en 1892 pour étudier chez Eugen Felix Prosper Bracht. C'est là qu'il a fait partie du vibrant cercle artistique berlinois et qu'il a épousé sa cousine Ernestine en 1904. Ensemble, ils se sont engagés dans la scène artistique locale et ont formé la Neue Secession - une réaction à la Sécession berlinoise. Leurs œuvres furent présentées dans différentes expositions avant qu'ils ne se retirent en 1912 en raison de divergences d'opinion internes. Pendant cette période, Segal a également voyagé à Paris afin d'élargir sa vision artistique.
L'ombre de la guerre apporta de grands changements dans la vie de Segal. En tant que pacifiste déclaré, il quitta Berlin en 1914 et trouva refuge à Ascona, parmi les marginaux du Monte Verità. Il y fonda une école de peinture et créa un lieu de rencontre inspirant pour les artistes exilés. Ce lieu de créativité attira de nombreux artistes de renom, dont Hans Arp, Marianne von Werefkin, Alexej von Jawlensky et Lou Albert-Lasard. Entre 1914 et 1920, Segal a forgé le principe d'équivalence, une technique qui consiste à attribuer la même importance à ses motifs et à ses figures dans une grille de rectangles posée sur le tableau. Ce passage de la figuration à un art dominé par des couleurs décomposées en prismes marque encore aujourd'hui son style, qui se reflète dans chaque impression d'art.
Lorsque Segal revint à Berlin en 1920, il rejoignit le Novembergruppe et ouvrit sa propre école de peinture à Berlin-Charlottenburg. Celle-ci devint rapidement un lieu de rencontre apprécié des artistes d'avant-garde. Lorsque le régime nazi a commencé en 1933, Segal a fui l'Allemagne et s'est rendu à Londres via Majorque. C'est là qu'il fonda en 1936 la "Arthur Segal Painting School", qui dura jusqu'en 1977. Bien que les nazis aient confisqué neuf de ses œuvres dans le cadre de l'action "Art dégénéré" et en aient détruit certaines, l'art de Segal a survécu au temps et continue d'inspirer les gens du monde entier. Chaque impression d'art que nous proposons est un hommage à son esprit infatigable et à sa vision unique. Les derniers jours de Segal ont été marqués par une attaque aérienne sur Londres, à la suite de laquelle il est décédé d'un arrêt cardiaque. Il a laissé derrière lui un héritier important en la personne de son fils, l'architecte Walter Segal, et un héritage d'œuvres d'art qui perdurent dans les tirages d'art.
Arthur Aron Segal, né le 13 juillet 1875 à Jassy, en Roumanie, et décédé le 23 juin 1944 à Londres, était un phénomène artistique du début du 20e siècle. Ce peintre roumain a laissé derrière lui un paysage artistique impressionnant, qui est encore aujourd'hui contemplé et admiré sous forme de gravures d'art. Issu d'un banquier juif, son histoire a commencé à Botoșani avant qu'il ne déménage à Berlin en 1892 pour étudier chez Eugen Felix Prosper Bracht. C'est là qu'il a fait partie du vibrant cercle artistique berlinois et qu'il a épousé sa cousine Ernestine en 1904. Ensemble, ils se sont engagés dans la scène artistique locale et ont formé la Neue Secession - une réaction à la Sécession berlinoise. Leurs œuvres furent présentées dans différentes expositions avant qu'ils ne se retirent en 1912 en raison de divergences d'opinion internes. Pendant cette période, Segal a également voyagé à Paris afin d'élargir sa vision artistique.
L'ombre de la guerre apporta de grands changements dans la vie de Segal. En tant que pacifiste déclaré, il quitta Berlin en 1914 et trouva refuge à Ascona, parmi les marginaux du Monte Verità. Il y fonda une école de peinture et créa un lieu de rencontre inspirant pour les artistes exilés. Ce lieu de créativité attira de nombreux artistes de renom, dont Hans Arp, Marianne von Werefkin, Alexej von Jawlensky et Lou Albert-Lasard. Entre 1914 et 1920, Segal a forgé le principe d'équivalence, une technique qui consiste à attribuer la même importance à ses motifs et à ses figures dans une grille de rectangles posée sur le tableau. Ce passage de la figuration à un art dominé par des couleurs décomposées en prismes marque encore aujourd'hui son style, qui se reflète dans chaque impression d'art.
Lorsque Segal revint à Berlin en 1920, il rejoignit le Novembergruppe et ouvrit sa propre école de peinture à Berlin-Charlottenburg. Celle-ci devint rapidement un lieu de rencontre apprécié des artistes d'avant-garde. Lorsque le régime nazi a commencé en 1933, Segal a fui l'Allemagne et s'est rendu à Londres via Majorque. C'est là qu'il fonda en 1936 la "Arthur Segal Painting School", qui dura jusqu'en 1977. Bien que les nazis aient confisqué neuf de ses œuvres dans le cadre de l'action "Art dégénéré" et en aient détruit certaines, l'art de Segal a survécu au temps et continue d'inspirer les gens du monde entier. Chaque impression d'art que nous proposons est un hommage à son esprit infatigable et à sa vision unique. Les derniers jours de Segal ont été marqués par une attaque aérienne sur Londres, à la suite de laquelle il est décédé d'un arrêt cardiaque. Il a laissé derrière lui un héritier important en la personne de son fils, l'architecte Walter Segal, et un héritage d'œuvres d'art qui perdurent dans les tirages d'art.
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