Au début des années 1990, la vente aux enchères de son tableau "Inferno" par la maison de vente londonienne Christie's a rapporté 1,2 million de livres. Dans le catalogue qui l'accompagnait, August Johan Strindberg était même considéré comme "l'un des peintres les plus importants de son époque". Pourtant, le Suédois est aujourd'hui plus connu comme écrivain que comme peintre. C'est surtout pour ses drames, dont il a écrit pas moins de 60, qu'il jouit d'une renommée mondiale. "Mademoiselle Julie" et "La danse macabre" comptent sans doute parmi ses œuvres les plus marquantes.
Quatrième des huit enfants du commissaire de bateaux à vapeur Carl Oscar Strindberg, le jeune August Johan a certes bénéficié d'une bonne éducation. Mais son intérêt artistique ne s'est éveillé que plus tard. Pendant ses études de médecine, qu'il n'a jamais terminées pour des raisons financières, il s'est mis à écrire et est devenu journaliste et rédacteur. Il a finalement obtenu un poste de secrétaire à la Bibliothèque royale. C'est également à cette époque qu'il commença à écrire son roman social satirique "La chambre rouge", qui devait être pour lui une percée et poser les bases de sa grande carrière littéraire. Lorsqu'il mourut d'un cancer de l'estomac en 1912, il jouissait d'une telle notoriété que le cortège funèbre comptait 60 000 personnes.
Mais en tant que peintre, Strindberg a également laissé des traces dans l'histoire de l'art, même s'il ne l'a pas fait de son vivant. Au contraire, ses œuvres se heurtaient à l'époque à l'incompréhension, voire à de vives critiques, même parmi ses amis artistes. Cela n'a pas empêché Strindberg de s'exprimer aussi bien à l'écran que derrière la caméra. Après l'échec de son mariage avec la journaliste Frida Uhl, sa deuxième épouse après Siri on Essen, l'artiste traversa une phase durant laquelle il souffrit de dépression et d'hallucinations. Il a également très mal supporté psychologiquement la séparation d'avec sa troisième épouse Harriet Bosse. L'écrivain a certes affirmé dans un essai que la peinture n'était pour lui qu'une activité de loisirs. Mais la peinture l'aidait sans doute aussi à mettre de l'ordre dans ses pensées et à assimiler ses expériences en partie psychotiques. Il se libérait notamment en peignant lorsqu'il était victime d'un blocage de l'écriture. C'est pourquoi la peinture de Strindberg est étroitement liée à son œuvre littéraire. Ce sont des paysages dramatiques qui caractérisent surtout ses premières peintures et qui correspondent à sa phase d'écriture "Inferno". Pour fixer les rochers et l'eau, l'artiste utilisait souvent une spatule pour appliquer la peinture, ce qui dissout généralement le figuratif. Il ne mélangeait les couleurs que sur la toile. Il en résulte que ses tableaux, tels que "Golgotha, Dornach" ou "Seestück mit Felsen" (Morceau de lac avec rochers), semblent inachevés pour le spectateur. Après le tournant du siècle et dans un état d'esprit nettement plus lumineux, August Johan Strindberg créa alors des tableaux plus pleins d'espoir, presque joyeux et rappelant des mondes oniriques. Mais même dans ces œuvres expressionnistes et chargées de symboles, la mer et le ciel resteront ses thèmes principaux. Les peintures d'August Johan Strindberg sont aujourd'hui représentées, entre autres, dans la collection permanente du Musée national suédois.
Au début des années 1990, la vente aux enchères de son tableau "Inferno" par la maison de vente londonienne Christie's a rapporté 1,2 million de livres. Dans le catalogue qui l'accompagnait, August Johan Strindberg était même considéré comme "l'un des peintres les plus importants de son époque". Pourtant, le Suédois est aujourd'hui plus connu comme écrivain que comme peintre. C'est surtout pour ses drames, dont il a écrit pas moins de 60, qu'il jouit d'une renommée mondiale. "Mademoiselle Julie" et "La danse macabre" comptent sans doute parmi ses œuvres les plus marquantes.
Quatrième des huit enfants du commissaire de bateaux à vapeur Carl Oscar Strindberg, le jeune August Johan a certes bénéficié d'une bonne éducation. Mais son intérêt artistique ne s'est éveillé que plus tard. Pendant ses études de médecine, qu'il n'a jamais terminées pour des raisons financières, il s'est mis à écrire et est devenu journaliste et rédacteur. Il a finalement obtenu un poste de secrétaire à la Bibliothèque royale. C'est également à cette époque qu'il commença à écrire son roman social satirique "La chambre rouge", qui devait être pour lui une percée et poser les bases de sa grande carrière littéraire. Lorsqu'il mourut d'un cancer de l'estomac en 1912, il jouissait d'une telle notoriété que le cortège funèbre comptait 60 000 personnes.
Mais en tant que peintre, Strindberg a également laissé des traces dans l'histoire de l'art, même s'il ne l'a pas fait de son vivant. Au contraire, ses œuvres se heurtaient à l'époque à l'incompréhension, voire à de vives critiques, même parmi ses amis artistes. Cela n'a pas empêché Strindberg de s'exprimer aussi bien à l'écran que derrière la caméra. Après l'échec de son mariage avec la journaliste Frida Uhl, sa deuxième épouse après Siri on Essen, l'artiste traversa une phase durant laquelle il souffrit de dépression et d'hallucinations. Il a également très mal supporté psychologiquement la séparation d'avec sa troisième épouse Harriet Bosse. L'écrivain a certes affirmé dans un essai que la peinture n'était pour lui qu'une activité de loisirs. Mais la peinture l'aidait sans doute aussi à mettre de l'ordre dans ses pensées et à assimiler ses expériences en partie psychotiques. Il se libérait notamment en peignant lorsqu'il était victime d'un blocage de l'écriture. C'est pourquoi la peinture de Strindberg est étroitement liée à son œuvre littéraire. Ce sont des paysages dramatiques qui caractérisent surtout ses premières peintures et qui correspondent à sa phase d'écriture "Inferno". Pour fixer les rochers et l'eau, l'artiste utilisait souvent une spatule pour appliquer la peinture, ce qui dissout généralement le figuratif. Il ne mélangeait les couleurs que sur la toile. Il en résulte que ses tableaux, tels que "Golgotha, Dornach" ou "Seestück mit Felsen" (Morceau de lac avec rochers), semblent inachevés pour le spectateur. Après le tournant du siècle et dans un état d'esprit nettement plus lumineux, August Johan Strindberg créa alors des tableaux plus pleins d'espoir, presque joyeux et rappelant des mondes oniriques. Mais même dans ces œuvres expressionnistes et chargées de symboles, la mer et le ciel resteront ses thèmes principaux. Les peintures d'August Johan Strindberg sont aujourd'hui représentées, entre autres, dans la collection permanente du Musée national suédois.
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