Bartolomeo Passarotti avait acquis une importante réputation de peintre et de graveur dans l'Italie de la Renaissance. Il est particulièrement considéré comme un protagoniste du cinquantième siècle, comme une façon de représenter le concept de beauté typique de cette période dans la peinture.
Il n'existe pratiquement aucune information sur les siècles de la jeunesse de Bartolomeo Passarotti ; les premières traces de sa carrière remontent à 1551, lorsqu'il quitte sa ville natale de Bologne pour étudier et travailler à Rome avec l'architecte de la fin de la Renaissance Jacopo Barozzi da Vignola et le peintre maniériste Taddeo Zuccari. À cette époque, il a été influencé par l'approche structurée de l'architecte ainsi que par son orientation vers un style artistique individuel avec un style capricieux et tendu. De retour à Bologne, Bartolomeo Passarotti ouvre son propre grand atelier en 1565. En peinture, il a cultivé le style de l'école dite vénitienne en mettant l'accent sur la couleur. Parmi d'autres artistes, Passarotti a formé le peintre et graveur Agostino Carracci. En même temps, il a peint des natures mortes, des portraits et des motifs religieux, que l'on peut voir aujourd'hui principalement dans les églises de Bologne, par exemple dans la Basilique de San Giacomo Maggiore.
Les portraits de Passarotti sont considérés comme une expression du baroque naissant dans l'art, qui est néanmoins basé sur les traditions de la Renaissance. À cette époque, Passarotti a été influencé artistiquement par Girolamo Francesco Maria Mazzola, appelé Parmigianino et par Antonio da Correggio. Ce sont précisément ses portraits qui ont aidé Bartolomeo Passarotti à acquérir la réputation d'être le plus important portraitiste de Bologne à la fin du XVIe siècle. Il utilisait une utilisation particulièrement charmante de la couleur - ce qui est devenu caractéristique, cependant, c'est l'art extrêmement vivant de la caractérisation, une caractéristique remarquable du cinquantième dans l'art italien de cette époque.
Dans ses représentations, le maître a cultivé le concept de beauté du Cinquecento italien. Le style du cinquecento est considéré comme une évolution du quattrocento avec ses représentations austères et modestes de motifs radialement élaborés. Ainsi, Bartolomeo Passerotti s'est consacré d'une part à des thèmes mythologiques et religieux et d'autre part à un art du portrait réaliste avec la représentation de types folkloriques tirés de la vie réelle. On ne peut pas négliger le certain pathos avec lequel la représentation a été comprise. Un trait caractéristique de son portrait ultérieur est, entre autres, le jeu animé des mains. Il anime l'action jusqu'au drame. De plus, Bartolomeo Passarotti captive par sa physionomie soigneusement élaborée, tant dans les représentations religieuses que dans les images caractéristiques des gens de son temps.
Bartolomeo Passarotti avait acquis une importante réputation de peintre et de graveur dans l'Italie de la Renaissance. Il est particulièrement considéré comme un protagoniste du cinquantième siècle, comme une façon de représenter le concept de beauté typique de cette période dans la peinture.
Il n'existe pratiquement aucune information sur les siècles de la jeunesse de Bartolomeo Passarotti ; les premières traces de sa carrière remontent à 1551, lorsqu'il quitte sa ville natale de Bologne pour étudier et travailler à Rome avec l'architecte de la fin de la Renaissance Jacopo Barozzi da Vignola et le peintre maniériste Taddeo Zuccari. À cette époque, il a été influencé par l'approche structurée de l'architecte ainsi que par son orientation vers un style artistique individuel avec un style capricieux et tendu. De retour à Bologne, Bartolomeo Passarotti ouvre son propre grand atelier en 1565. En peinture, il a cultivé le style de l'école dite vénitienne en mettant l'accent sur la couleur. Parmi d'autres artistes, Passarotti a formé le peintre et graveur Agostino Carracci. En même temps, il a peint des natures mortes, des portraits et des motifs religieux, que l'on peut voir aujourd'hui principalement dans les églises de Bologne, par exemple dans la Basilique de San Giacomo Maggiore.
Les portraits de Passarotti sont considérés comme une expression du baroque naissant dans l'art, qui est néanmoins basé sur les traditions de la Renaissance. À cette époque, Passarotti a été influencé artistiquement par Girolamo Francesco Maria Mazzola, appelé Parmigianino et par Antonio da Correggio. Ce sont précisément ses portraits qui ont aidé Bartolomeo Passarotti à acquérir la réputation d'être le plus important portraitiste de Bologne à la fin du XVIe siècle. Il utilisait une utilisation particulièrement charmante de la couleur - ce qui est devenu caractéristique, cependant, c'est l'art extrêmement vivant de la caractérisation, une caractéristique remarquable du cinquantième dans l'art italien de cette époque.
Dans ses représentations, le maître a cultivé le concept de beauté du Cinquecento italien. Le style du cinquecento est considéré comme une évolution du quattrocento avec ses représentations austères et modestes de motifs radialement élaborés. Ainsi, Bartolomeo Passerotti s'est consacré d'une part à des thèmes mythologiques et religieux et d'autre part à un art du portrait réaliste avec la représentation de types folkloriques tirés de la vie réelle. On ne peut pas négliger le certain pathos avec lequel la représentation a été comprise. Un trait caractéristique de son portrait ultérieur est, entre autres, le jeu animé des mains. Il anime l'action jusqu'au drame. De plus, Bartolomeo Passarotti captive par sa physionomie soigneusement élaborée, tant dans les représentations religieuses que dans les images caractéristiques des gens de son temps.
Page 1 / 1