Les images de Charles James Lewis captivent involontairement le regard du spectateur. Si ses œuvres étaient des poèmes, elles inspireraient une poésie doucement balancée. Ce qui ne signifie en aucun cas que ses peintures ont l'air kitsch ! Non, ce sont des images qui touchent tous les sens et créent une atmosphère magique.
Comme dans l'une de ses œuvres les plus célèbres, le "Lecteur à la fenêtre". Une jeune femme, encore une fille, est assise, détendue, un livre à la main, sur une chaise longue, à ses pieds son - tout aussi détendu - chiot. Dehors, le soleil brille. La scène entière répand la paix et l'harmonie. Le spectateur peut presque sentir à quel point la fille et le chien se sentent à l'aise.
Ce sont des éléments que l'on retrouve souvent dans les œuvres de Charles James Lewis. Ses œuvres rayonnent d'une magie réconfortante.
L'année de naissance de Charles James, en 1830, a été une année de révolutions et de troubles en Europe. Contrairement au peintre Eugene Delacroix, les motifs politiques ne sont jamais devenus un thème pour Lewis. Il voulait dépeindre des sentiments, capturer des humeurs et peindre des personnes. Ainsi, le premier tableau qu'il a exposé à l'Académie royale des arts à l'âge de 23 ans était le portrait de la jeune "Miss Shelton". Cette dame a dû faire une grande impression sur Charles James, car il ne l'a épousée qu'un an plus tard. Les peintures de Charles James Lewis étaient déjà très populaires à son époque. Il était extrêmement productif en tant qu'artiste et exposait souvent ses œuvres à l'Académie royale. En outre, ses peintures ont été présentées dans de nombreuses autres expositions à Londres, ainsi qu'à la Society of British Artists et à la British Institution. D'ailleurs, il signait toujours ses peintures avec un court CJ Lewis. Ses œuvres les plus respectées, il les a exécutées à l'aquarelle. Il est donc devenu membre de l'Institut des aquarellistes, puis de l'Institut des peintres en couleurs à l'huile.
Charles James Lewis est considéré comme un représentant typique de la peinture de genre. Cela signifie que ses peintures reflètent la vie quotidienne de sa classe sociale. Il reflète des scènes de la vie quotidienne des gens, principalement de ceux qui ne sont pas troublés par de graves soucis dans leur vie. Ce qui est fascinant, c'est que ses peintures capturent un moment - mais elles racontent toute une histoire. Les images semblent incroyablement vitales, ce qui est dû aux couleurs vives et à l'amour du détail. Ses motivations sont souvent des enfants dont les mères s'occupent avec amour. Cela suggère que Charles James lui-même a eu une enfance heureuse. Ebanfalls il montre souvent des animaux, surtout des chiens, ayant une relation étroite avec les humains.
La peinture de paysage joue également un rôle important dans son travail. Il dépeint rarement le paysage en tant que tel, mais surtout en relation avec les gens qui y vivent.
Cette expressivité, en ce qui concerne les personnes et leurs sentiments, exerce encore aujourd'hui une grande attraction.
Les images de Charles James Lewis captivent involontairement le regard du spectateur. Si ses œuvres étaient des poèmes, elles inspireraient une poésie doucement balancée. Ce qui ne signifie en aucun cas que ses peintures ont l'air kitsch ! Non, ce sont des images qui touchent tous les sens et créent une atmosphère magique.
Comme dans l'une de ses œuvres les plus célèbres, le "Lecteur à la fenêtre". Une jeune femme, encore une fille, est assise, détendue, un livre à la main, sur une chaise longue, à ses pieds son - tout aussi détendu - chiot. Dehors, le soleil brille. La scène entière répand la paix et l'harmonie. Le spectateur peut presque sentir à quel point la fille et le chien se sentent à l'aise.
Ce sont des éléments que l'on retrouve souvent dans les œuvres de Charles James Lewis. Ses œuvres rayonnent d'une magie réconfortante.
L'année de naissance de Charles James, en 1830, a été une année de révolutions et de troubles en Europe. Contrairement au peintre Eugene Delacroix, les motifs politiques ne sont jamais devenus un thème pour Lewis. Il voulait dépeindre des sentiments, capturer des humeurs et peindre des personnes. Ainsi, le premier tableau qu'il a exposé à l'Académie royale des arts à l'âge de 23 ans était le portrait de la jeune "Miss Shelton". Cette dame a dû faire une grande impression sur Charles James, car il ne l'a épousée qu'un an plus tard. Les peintures de Charles James Lewis étaient déjà très populaires à son époque. Il était extrêmement productif en tant qu'artiste et exposait souvent ses œuvres à l'Académie royale. En outre, ses peintures ont été présentées dans de nombreuses autres expositions à Londres, ainsi qu'à la Society of British Artists et à la British Institution. D'ailleurs, il signait toujours ses peintures avec un court CJ Lewis. Ses œuvres les plus respectées, il les a exécutées à l'aquarelle. Il est donc devenu membre de l'Institut des aquarellistes, puis de l'Institut des peintres en couleurs à l'huile.
Charles James Lewis est considéré comme un représentant typique de la peinture de genre. Cela signifie que ses peintures reflètent la vie quotidienne de sa classe sociale. Il reflète des scènes de la vie quotidienne des gens, principalement de ceux qui ne sont pas troublés par de graves soucis dans leur vie. Ce qui est fascinant, c'est que ses peintures capturent un moment - mais elles racontent toute une histoire. Les images semblent incroyablement vitales, ce qui est dû aux couleurs vives et à l'amour du détail. Ses motivations sont souvent des enfants dont les mères s'occupent avec amour. Cela suggère que Charles James lui-même a eu une enfance heureuse. Ebanfalls il montre souvent des animaux, surtout des chiens, ayant une relation étroite avec les humains.
La peinture de paysage joue également un rôle important dans son travail. Il dépeint rarement le paysage en tant que tel, mais surtout en relation avec les gens qui y vivent.
Cette expressivité, en ce qui concerne les personnes et leurs sentiments, exerce encore aujourd'hui une grande attraction.
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