Daniel Ridgway Knight est un artiste américain originaire de Philadelphie. Il a étudié à l'École des Beaux-Arts de Paris et est retourné à Philadelphie au début de la guerre civile. Après la guerre, il est retourné en France pour être proche du peintre renommé Jean Louis Meissonier, qui mettait l'accent sur les figures paysannes et l'influençait par un réalisme. Au cours de ses années précédentes à Philadelphie, il a été préparé à travailler dans un magasin de bricolage. Cependant, Daniel Ridgway Knight a décidé de se consacrer à l'art et a commencé par étudier à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Daniel Ridgway Knight a participé à la création du Philadelphia Sketch Club. Il fut ensuite le premier parmi ses collègues de Philadelphie à naviguer vers la France et à s'inscrire à l'École des Beaux-Arts de Paris. Durant cette période, il eut des amitiés durables avec de jeunes impressionnistes. À Philadelphie, Daniel Ridgway Knight a ensuite exposé des peintures historiques, peint des portraits pour de l'argent et enseigné dans son atelier. Après son mariage, il est retourné à Paris et s'est consacré presque exclusivement à la paysannerie française, dont l'environnement était en plein air dans les champs et à la maison.
Dans ses tableaux, il s'attachait à représenter les paysans, alors que la plupart des peintres considéraient cette activité comme pénible. Daniel Ridgway Knight était ainsi un artiste singulier, considéré comme une sorte d'outsider dans la lutte héroïque et l'expulsion des paysans français en France. Dans son atelier vitré et ses jardins, Daniel Ridgway Knight pouvait travailler en plein air dans un environnement esthétiquement contrôlé. L'une de ses peintures à l'huile les plus célèbres est "Life is Sweet", dont l'effet est plus uniforme, plus coloré et plus décontracté. Il a également peint plusieurs grandes toiles pour de grandes expositions, comme "Hailing the Ferry", avec laquelle il a remporté une médaille d'or. Cette peinture représente un point culminant dans la carrière de Daniel Ridgway Knight, qui est comparé aux affinités stylistiques et sociales de Jules Breton et Jules Bastien-Lepage. Ses œuvres présentent de nombreux aspects différents, tels que les thèmes floraux, le portrait, le paysage, le genre et l'histoire. Ce faisant, il souhaite fixer ses œuvres esthétiques avec beaucoup d'habileté et de détails subtils. Pour cela, dans la peinture de paysage, il étudie les différentes phases de la journée et leur impact sur l'environnement. Dans son atelier de verre, Daniel Ridgway Knight a pu travailler au cœur de l'hiver, à midi lorsque le soleil était au zénith ou au clair de lune. Chacune de ses scènes est riche en détails et porte une attention particulière à la représentation réaliste du paysage.
Daniel Ridgway Knight est un artiste américain originaire de Philadelphie. Il a étudié à l'École des Beaux-Arts de Paris et est retourné à Philadelphie au début de la guerre civile. Après la guerre, il est retourné en France pour être proche du peintre renommé Jean Louis Meissonier, qui mettait l'accent sur les figures paysannes et l'influençait par un réalisme. Au cours de ses années précédentes à Philadelphie, il a été préparé à travailler dans un magasin de bricolage. Cependant, Daniel Ridgway Knight a décidé de se consacrer à l'art et a commencé par étudier à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Daniel Ridgway Knight a participé à la création du Philadelphia Sketch Club. Il fut ensuite le premier parmi ses collègues de Philadelphie à naviguer vers la France et à s'inscrire à l'École des Beaux-Arts de Paris. Durant cette période, il eut des amitiés durables avec de jeunes impressionnistes. À Philadelphie, Daniel Ridgway Knight a ensuite exposé des peintures historiques, peint des portraits pour de l'argent et enseigné dans son atelier. Après son mariage, il est retourné à Paris et s'est consacré presque exclusivement à la paysannerie française, dont l'environnement était en plein air dans les champs et à la maison.
Dans ses tableaux, il s'attachait à représenter les paysans, alors que la plupart des peintres considéraient cette activité comme pénible. Daniel Ridgway Knight était ainsi un artiste singulier, considéré comme une sorte d'outsider dans la lutte héroïque et l'expulsion des paysans français en France. Dans son atelier vitré et ses jardins, Daniel Ridgway Knight pouvait travailler en plein air dans un environnement esthétiquement contrôlé. L'une de ses peintures à l'huile les plus célèbres est "Life is Sweet", dont l'effet est plus uniforme, plus coloré et plus décontracté. Il a également peint plusieurs grandes toiles pour de grandes expositions, comme "Hailing the Ferry", avec laquelle il a remporté une médaille d'or. Cette peinture représente un point culminant dans la carrière de Daniel Ridgway Knight, qui est comparé aux affinités stylistiques et sociales de Jules Breton et Jules Bastien-Lepage. Ses œuvres présentent de nombreux aspects différents, tels que les thèmes floraux, le portrait, le paysage, le genre et l'histoire. Ce faisant, il souhaite fixer ses œuvres esthétiques avec beaucoup d'habileté et de détails subtils. Pour cela, dans la peinture de paysage, il étudie les différentes phases de la journée et leur impact sur l'environnement. Dans son atelier de verre, Daniel Ridgway Knight a pu travailler au cœur de l'hiver, à midi lorsque le soleil était au zénith ou au clair de lune. Chacune de ses scènes est riche en détails et porte une attention particulière à la représentation réaliste du paysage.
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