L'Écosse et le Royaume britannique tout entier étaient sous l'influence de la reine Victoria. Le siècle avait fait de l'Angleterre une puissance économique de premier plan. Dans presque aucun autre pays européen, l'industrie n'était aussi mature que dans l'Angleterre victorienne. L'art oscille entre le désenchantement et la tradition des peintres paysagistes anglais. La classe moyenne anglaise florissante aimait se retirer et s'entourer de paysages romantiques. David Murray est né fils d'un cordonnier et les valeurs traditionnelles de la société ne prévoyaient pas le passage aux classes supérieures. Murray s'est donc d'abord lancé dans un métier et a commencé à étudier l'art en parallèle. Au milieu de la vingtaine, David a quitté la société de commerce qui lui avait jusqu'alors permis de gagner sa vie, et s'est entièrement consacré à la peinture.
Les paysages sont caractéristiques de l'œuvre de David Murray. On retrouve son pays natal, l'Écosse, dans de nombreux tableaux. Le fleuve Tay, qui coule à travers les hauts plateaux romantiques, est un motif récurrent du peintre. Après un déménagement ultérieur à Londres, Murray trouve également que la nature de l'Angleterre est attrayante. Les peintres paysagistes anglais ont développé une manière particulière de représenter la nature. Ce sont des paysages d'aquarelles et de légèreté brumeuse. Gainsborough et Turner ont introduit des personnages dans les paysages souvent sphériques et ont rendu la représentation des paysages culturels socialement acceptable. Murray a continué sur cette voie. Les figures conquièrent le paysage sans détruire l'expression poétique. Le tableau "Mon amour est parti à la voile" montre une jeune femme dans un paysage côtier rocheux qui regarde la mer. Au loin, des voiliers naviguent sur la mer. Avec ce tableau, Murray a créé une œuvre pleine d'émotion, qui est soutenue par le choix des couleurs.
Avec ses œuvres, David Murray a répondu aux besoins et aux souhaits de nombreux Anglais. Malgré le succès économique du pays, beaucoup souhaitaient le retour de l'harmonie et de la pureté de l'époque précédant l'industrialisation. Le succès de l'artiste est donc venu tout naturellement. Des collectionneurs privés et la Tate Gallery courtisent les paysages de l'artiste. Murray a voyagé à travers l'Europe et a cherché l'inspiration dans la peinture. Cependant, Murray n'a pas abandonné le style de peinture individuel des paysagistes anglais. Avec le succès, l'artiste a été reconnu. Il est devenu membre puis président de l'Académie royale. Le point culminant de ses mérites dans l'art est la chevalerie. De 1918 jusqu'à sa mort en 1933, l'artiste a été autorisé à se faire appeler Sir David Murray.
L'Écosse et le Royaume britannique tout entier étaient sous l'influence de la reine Victoria. Le siècle avait fait de l'Angleterre une puissance économique de premier plan. Dans presque aucun autre pays européen, l'industrie n'était aussi mature que dans l'Angleterre victorienne. L'art oscille entre le désenchantement et la tradition des peintres paysagistes anglais. La classe moyenne anglaise florissante aimait se retirer et s'entourer de paysages romantiques. David Murray est né fils d'un cordonnier et les valeurs traditionnelles de la société ne prévoyaient pas le passage aux classes supérieures. Murray s'est donc d'abord lancé dans un métier et a commencé à étudier l'art en parallèle. Au milieu de la vingtaine, David a quitté la société de commerce qui lui avait jusqu'alors permis de gagner sa vie, et s'est entièrement consacré à la peinture.
Les paysages sont caractéristiques de l'œuvre de David Murray. On retrouve son pays natal, l'Écosse, dans de nombreux tableaux. Le fleuve Tay, qui coule à travers les hauts plateaux romantiques, est un motif récurrent du peintre. Après un déménagement ultérieur à Londres, Murray trouve également que la nature de l'Angleterre est attrayante. Les peintres paysagistes anglais ont développé une manière particulière de représenter la nature. Ce sont des paysages d'aquarelles et de légèreté brumeuse. Gainsborough et Turner ont introduit des personnages dans les paysages souvent sphériques et ont rendu la représentation des paysages culturels socialement acceptable. Murray a continué sur cette voie. Les figures conquièrent le paysage sans détruire l'expression poétique. Le tableau "Mon amour est parti à la voile" montre une jeune femme dans un paysage côtier rocheux qui regarde la mer. Au loin, des voiliers naviguent sur la mer. Avec ce tableau, Murray a créé une œuvre pleine d'émotion, qui est soutenue par le choix des couleurs.
Avec ses œuvres, David Murray a répondu aux besoins et aux souhaits de nombreux Anglais. Malgré le succès économique du pays, beaucoup souhaitaient le retour de l'harmonie et de la pureté de l'époque précédant l'industrialisation. Le succès de l'artiste est donc venu tout naturellement. Des collectionneurs privés et la Tate Gallery courtisent les paysages de l'artiste. Murray a voyagé à travers l'Europe et a cherché l'inspiration dans la peinture. Cependant, Murray n'a pas abandonné le style de peinture individuel des paysagistes anglais. Avec le succès, l'artiste a été reconnu. Il est devenu membre puis président de l'Académie royale. Le point culminant de ses mérites dans l'art est la chevalerie. De 1918 jusqu'à sa mort en 1933, l'artiste a été autorisé à se faire appeler Sir David Murray.
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