Lorsque les enfants furent sortis de la maison, Edward Duncan vit que le moment était venu de se consacrer entièrement à la peinture. Ce n'est qu'à l'âge de 32 ans qu'il se marie et élève sept enfants avec sa femme Berthia. Lorsqu'ils avaient pris leur propre chemin, Duncan utilisait son temps libre et partait en mer pendant plusieurs semaines chaque été. Sur la côte près de Swansea, dans le sud du Pays de Galles, il a peint les scènes côtières qui sont aujourd'hui principalement associées à son nom.
Cela ne signifie pas qu'il était paresseux auparavant. Après la mort de Duncan en 1882, une célèbre maison de vente aux enchères a mis sous le marteau pas moins de 2000 œuvres qu'il avait créées de son vivant. Certains d'entre eux ressemblent presque à des motifs de carte postale, car l'océan se blottit doucement contre des côtes parfaitement sinueuses, tandis que dans d'autres, l'eau est sauvage, ce qui fait que les navires à voiles pleines se retrouvent dans des positions inclinées menaçantes. Puis il y a les scènes de la vie quotidienne, observées dans sa ville natale de Londres ou quelque part à la campagne, représentant simplement le travail d'un artisan ou le plaisir de la chasse des beaux messieurs, et de temps en temps, des scènes de paysage sans eau se retrouvent également dans l'œuvre d'Edward Duncan. On peut voir que l'artiste a pris beaucoup de plaisir à travailler, qu'il a été inspiré partout et qu'il n'a pas hésité à essayer de nouvelles couleurs, de nouvelles impressions ou de nouvelles techniques.
Duncan a probablement tiré de ses succès la sécurité nécessaire pour pouvoir prendre de temps en temps des chemins différents en tant qu'artiste. Contrairement à beaucoup d'autres artistes de son temps, qui courraient en vain après la gloire et le succès, Duncan s'était déjà fait un nom dans le monde de l'art dès son plus jeune âge et avait la liberté de trouver sa propre voie. Cela l'a surtout conduit aux aquarelles, qui le fascinent sous la forme des œuvres de William Havell. Son enthousiasme pour les scènes de mer et la splendeur fière des voiliers, que l'on retrouve dans les innombrables peintures de navires de Duncan, est probablement une copie d'William John Huggins, qui a servi le roi anglais comme peintre de cour et dont les œuvres ont donc reçu beaucoup d'attention. Néanmoins, Duncan a développé son propre style et surtout une impressionnante expertise en aquarelle. En ce qui concerne les couleurs et les huiles, ainsi que les rapports et les techniques de mélange, il était un expert universellement reconnu. Cela se voit aussi dans ses œuvres, dont chacune, malgré des motifs souvent similaires, parle son propre langage et a sa propre expression.
Lorsque les enfants furent sortis de la maison, Edward Duncan vit que le moment était venu de se consacrer entièrement à la peinture. Ce n'est qu'à l'âge de 32 ans qu'il se marie et élève sept enfants avec sa femme Berthia. Lorsqu'ils avaient pris leur propre chemin, Duncan utilisait son temps libre et partait en mer pendant plusieurs semaines chaque été. Sur la côte près de Swansea, dans le sud du Pays de Galles, il a peint les scènes côtières qui sont aujourd'hui principalement associées à son nom.
Cela ne signifie pas qu'il était paresseux auparavant. Après la mort de Duncan en 1882, une célèbre maison de vente aux enchères a mis sous le marteau pas moins de 2000 œuvres qu'il avait créées de son vivant. Certains d'entre eux ressemblent presque à des motifs de carte postale, car l'océan se blottit doucement contre des côtes parfaitement sinueuses, tandis que dans d'autres, l'eau est sauvage, ce qui fait que les navires à voiles pleines se retrouvent dans des positions inclinées menaçantes. Puis il y a les scènes de la vie quotidienne, observées dans sa ville natale de Londres ou quelque part à la campagne, représentant simplement le travail d'un artisan ou le plaisir de la chasse des beaux messieurs, et de temps en temps, des scènes de paysage sans eau se retrouvent également dans l'œuvre d'Edward Duncan. On peut voir que l'artiste a pris beaucoup de plaisir à travailler, qu'il a été inspiré partout et qu'il n'a pas hésité à essayer de nouvelles couleurs, de nouvelles impressions ou de nouvelles techniques.
Duncan a probablement tiré de ses succès la sécurité nécessaire pour pouvoir prendre de temps en temps des chemins différents en tant qu'artiste. Contrairement à beaucoup d'autres artistes de son temps, qui courraient en vain après la gloire et le succès, Duncan s'était déjà fait un nom dans le monde de l'art dès son plus jeune âge et avait la liberté de trouver sa propre voie. Cela l'a surtout conduit aux aquarelles, qui le fascinent sous la forme des œuvres de William Havell. Son enthousiasme pour les scènes de mer et la splendeur fière des voiliers, que l'on retrouve dans les innombrables peintures de navires de Duncan, est probablement une copie d'William John Huggins, qui a servi le roi anglais comme peintre de cour et dont les œuvres ont donc reçu beaucoup d'attention. Néanmoins, Duncan a développé son propre style et surtout une impressionnante expertise en aquarelle. En ce qui concerne les couleurs et les huiles, ainsi que les rapports et les techniques de mélange, il était un expert universellement reconnu. Cela se voit aussi dans ses œuvres, dont chacune, malgré des motifs souvent similaires, parle son propre langage et a sa propre expression.
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