Les grands peintres de l'impressionnisme ont ouvert la voie à la peinture moderniste. Un changement majeur dans la société et la peinture a été le tournant vers l'expressionnisme. Placer l'expression intérieure de l'artiste au-dessus de la nature était la suite logique du changement social. Ernst Ludwig Kirchner a traité l'industrialisation croissante de manière artistique. Munch avait donné une impulsion avec ses œuvres, qui se sont répandues sur la scène artistique allemande. Kirchner se consacre à la peinture expressive. Utiliser la couleur comme support pour donner un langage aux sentiments de l'artiste. La formation n'est pas une priorité, les chiffres semblent en partie approximatifs. Kirchner a choisi une forme de corps souvent anguleuse, ce qui est dû en partie à la rapidité du travail au pinceau, mais qui est aussi un trait caractéristique de l'artiste.
Les peintres de l'expressionnisme sont critiqués au début de l'époque. Le manque de talent et le mépris des conventions artistiques figurent parmi les points de critique. Lorsque le développement s'arrête par manque de possibilités de formation, certains adeptes du groupe d'artistes forment le pont. Ernst Ludwig Kirchner est l'un des membres fondateurs qui voient leur tâche dans le développement de nouveaux moyens d'expression dans l'art. Des peintres tels que Nolde et Pechstein faisaient partie de l'association. De manière autodidacte, les peintres ont développé la possibilité d'utiliser la toile comme miroir de leurs émotions.
L'œuvre d'Ernst Ludwig Kirchner montre deux facettes de sa personne. Kirchner a capturé la vie des rues de Berlin. Il a enregistré le spectacle dans le théâtre de variétés et dans les auberges et a capté le quotidien mouvementé et souvent gris de la grande ville. Pour la paix intérieure, l'artiste a été attiré par Davos. Il y a créé des œuvres colorées avec un langage visuel expressif. À cette époque, Kirchner souffre de dépression et les historiens de l'art découvrent les phases de la maladie dans son œuvre. Lorsque le régime national-socialiste a pris le pouvoir en Allemagne, l'art de Kirchner a été déclaré dégénéré. De nombreuses œuvres du peintre ont été détruites. Pour un artiste qui a dépeint ses émotions profondes et qui partage un attachement à ses œuvres, l'ampleur de la blessure est inimaginable. Pour Kirchner, les pertes ont conduit au suicide et il s'est suicidé en 1938.
Les grands peintres de l'impressionnisme ont ouvert la voie à la peinture moderniste. Un changement majeur dans la société et la peinture a été le tournant vers l'expressionnisme. Placer l'expression intérieure de l'artiste au-dessus de la nature était la suite logique du changement social. Ernst Ludwig Kirchner a traité l'industrialisation croissante de manière artistique. Munch avait donné une impulsion avec ses œuvres, qui se sont répandues sur la scène artistique allemande. Kirchner se consacre à la peinture expressive. Utiliser la couleur comme support pour donner un langage aux sentiments de l'artiste. La formation n'est pas une priorité, les chiffres semblent en partie approximatifs. Kirchner a choisi une forme de corps souvent anguleuse, ce qui est dû en partie à la rapidité du travail au pinceau, mais qui est aussi un trait caractéristique de l'artiste.
Les peintres de l'expressionnisme sont critiqués au début de l'époque. Le manque de talent et le mépris des conventions artistiques figurent parmi les points de critique. Lorsque le développement s'arrête par manque de possibilités de formation, certains adeptes du groupe d'artistes forment le pont. Ernst Ludwig Kirchner est l'un des membres fondateurs qui voient leur tâche dans le développement de nouveaux moyens d'expression dans l'art. Des peintres tels que Nolde et Pechstein faisaient partie de l'association. De manière autodidacte, les peintres ont développé la possibilité d'utiliser la toile comme miroir de leurs émotions.
L'œuvre d'Ernst Ludwig Kirchner montre deux facettes de sa personne. Kirchner a capturé la vie des rues de Berlin. Il a enregistré le spectacle dans le théâtre de variétés et dans les auberges et a capté le quotidien mouvementé et souvent gris de la grande ville. Pour la paix intérieure, l'artiste a été attiré par Davos. Il y a créé des œuvres colorées avec un langage visuel expressif. À cette époque, Kirchner souffre de dépression et les historiens de l'art découvrent les phases de la maladie dans son œuvre. Lorsque le régime national-socialiste a pris le pouvoir en Allemagne, l'art de Kirchner a été déclaré dégénéré. De nombreuses œuvres du peintre ont été détruites. Pour un artiste qui a dépeint ses émotions profondes et qui partage un attachement à ses œuvres, l'ampleur de la blessure est inimaginable. Pour Kirchner, les pertes ont conduit au suicide et il s'est suicidé en 1938.
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