Bien sûr, le baroque a été l'époque des putti en peinture. Mais il n'est vraiment pas donné à tout le monde de remplir un tableau avec des Cupidons dansants et de dire qu'on était plus que leur peintre. Après la mort de sa première femme en , le peintre italien Francesco Albani s'est remarié. Et en secondes noces, il devint père de dix enfants, qui lui auraient servi de modèle pour les nombreux putti qui accompagnent une partie considérable de son œuvre.
De manière générale, son projet de vie fut un modèle de droiture : né à Bologne, après avoir fait ses premiers pas chez Denys Calvaert, il rejoignit les frères Carracci dans leur académie bolognaise. Son condisciple le plus célèbre et collègue dans les premiers projets communs était Guido Reni. Ils se connaissaient depuis Calvaert et quittèrent l'académie pour Rome, où ils travaillèrent quelques années pour Annibale Carracci. pour travailler et se former à la fresque religieuse. Les biographes d'artistes imaginent l'élément de tension de la rivalité entre les deux. Mais pourquoi devraient-ils se faire concurrence ? Reni, dont on dira plus tard qu'il avait un caractère difficile, s'est d'abord orienté vers Raphaël et est resté à Rome pour travailler. Pour Albani en revanche, qui développait un style moins rétrospectif, le détachement ne tarda pas. Il devient ensuite indépendant et, après des séjours à Mantoue et à nouveau à Rome, s'installe définitivement dans sa ville natale de Bologne. Il y entretient son propre atelier, qui lui permet de gagner sa vie et celle de sa famille. En tant qu'homme et patron, on dit qu'il était d'une gentillesse et d'une modestie remarquables. On lui prêtait notamment une grande gentillesse dans ses rapports avec ses employés.
Bien qu'il ait d'abord gagné ses galons en tant que représentant du religieux et qu'il ait ensuite réalisé plusieurs tableaux de dévotion avec son atelier, Albani est volontiers considéré comme le peintre de mythes parmi les Bolonais et comme le précurseur de la peinture de paysage moderne. Ses lignes sont douces, ses couleurs très agréables. Sa connaissance de la mythologie est remarquable. Par exemple, ses représentations d'Europe : le peintre a suivi le modèle d'Ovide avec une fidélité absolue (si l'on excepte la main gauche d'Europe). Mais il ne faut pas séparer les deux aspects : car dans l'ensemble, il était le peintre du mythe dans le paysage. Les paysages sont toujours répartis de manière harmonieuse, les figures mythiques y sont positionnées de manière équilibrée. Même s'ils sont toujours accompagnés d'une foule de putti, le spectateur n'a pas besoin de s'orienter longtemps pour saisir l'essentiel. Et pourtant, il peut facilement se perdre dans les régions gracieuses ou étudier en détail les scènes représentées.
Après une vie bien remplie et très respectée, Francesco Albani est finalement mort très âgé chez lui à Bologne. C'est à tort qu'il a été quelque peu relégué à l'arrière-plan par le monde de l'art. Mais l'importance de son œuvre n'en a pas souffert, comme en témoigne le regain d'intérêt pour lui.
Bien sûr, le baroque a été l'époque des putti en peinture. Mais il n'est vraiment pas donné à tout le monde de remplir un tableau avec des Cupidons dansants et de dire qu'on était plus que leur peintre. Après la mort de sa première femme en , le peintre italien Francesco Albani s'est remarié. Et en secondes noces, il devint père de dix enfants, qui lui auraient servi de modèle pour les nombreux putti qui accompagnent une partie considérable de son œuvre.
De manière générale, son projet de vie fut un modèle de droiture : né à Bologne, après avoir fait ses premiers pas chez Denys Calvaert, il rejoignit les frères Carracci dans leur académie bolognaise. Son condisciple le plus célèbre et collègue dans les premiers projets communs était Guido Reni. Ils se connaissaient depuis Calvaert et quittèrent l'académie pour Rome, où ils travaillèrent quelques années pour Annibale Carracci. pour travailler et se former à la fresque religieuse. Les biographes d'artistes imaginent l'élément de tension de la rivalité entre les deux. Mais pourquoi devraient-ils se faire concurrence ? Reni, dont on dira plus tard qu'il avait un caractère difficile, s'est d'abord orienté vers Raphaël et est resté à Rome pour travailler. Pour Albani en revanche, qui développait un style moins rétrospectif, le détachement ne tarda pas. Il devient ensuite indépendant et, après des séjours à Mantoue et à nouveau à Rome, s'installe définitivement dans sa ville natale de Bologne. Il y entretient son propre atelier, qui lui permet de gagner sa vie et celle de sa famille. En tant qu'homme et patron, on dit qu'il était d'une gentillesse et d'une modestie remarquables. On lui prêtait notamment une grande gentillesse dans ses rapports avec ses employés.
Bien qu'il ait d'abord gagné ses galons en tant que représentant du religieux et qu'il ait ensuite réalisé plusieurs tableaux de dévotion avec son atelier, Albani est volontiers considéré comme le peintre de mythes parmi les Bolonais et comme le précurseur de la peinture de paysage moderne. Ses lignes sont douces, ses couleurs très agréables. Sa connaissance de la mythologie est remarquable. Par exemple, ses représentations d'Europe : le peintre a suivi le modèle d'Ovide avec une fidélité absolue (si l'on excepte la main gauche d'Europe). Mais il ne faut pas séparer les deux aspects : car dans l'ensemble, il était le peintre du mythe dans le paysage. Les paysages sont toujours répartis de manière harmonieuse, les figures mythiques y sont positionnées de manière équilibrée. Même s'ils sont toujours accompagnés d'une foule de putti, le spectateur n'a pas besoin de s'orienter longtemps pour saisir l'essentiel. Et pourtant, il peut facilement se perdre dans les régions gracieuses ou étudier en détail les scènes représentées.
Après une vie bien remplie et très respectée, Francesco Albani est finalement mort très âgé chez lui à Bologne. C'est à tort qu'il a été quelque peu relégué à l'arrière-plan par le monde de l'art. Mais l'importance de son œuvre n'en a pas souffert, comme en témoigne le regain d'intérêt pour lui.
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