Frans Pourbus le Jeune est issu d'une éminente famille de peintres anversois. Dans l'atelier de son père du même nom, il a appris les outils du métier pour amener les gens à s'exprimer sur la toile. En tant que peintre à la cour de Bruxelles, il a réussi à acquérir une réputation internationale avant de devenir peintre de cour du duc de Mantoue en 1600 et d'être nommé à la cour royale française neuf ans plus tard. Frans Pourbus est alors au sommet de sa carrière.
L'artiste flamand a peint les riches et les beaux de son époque. La liste de ceux qu'il a dépeints se lit comme un who's who des plus puissantes maisons dirigeantes européennes. Sa clientèle comprenait le jeune roi français Louis XIII et sa sœur Élisabeth, plus tard reine d'Espagne. Mais surtout, leur mère, la reine de France et régente temporaire Marie de Médicis, l'une des femmes les plus belles et les plus glamour d'Europe, s'est fait dépeindre par lui à plusieurs reprises. Frans Pourbus a mis en scène les splendides tissus portés par ces dames comme presque personne d'autre. Le damas, la soie, la dentelle et le brocart, peints par lui, sont ce que l'on aimerait le plus toucher. Les boucles d'oreilles et les colliers de perles des belles dames scintillent comme s'ils étaient réels. En son temps, à la fin du XVIe et au début du XVIIe siècle, les belles dames et les beaux messieurs aimaient les volants magnifiquement amidonnés en dentelle, que Pourbus peignait avec tant de détails, qu'on pouvait sentir l'art de la dentelle aux fuseaux. Le maître peut donc être considéré comme un des premiers représentants de la peinture en trompe-l'œil, dont le but était de tromper l'œil du spectateur et de lui faire croire qu'il se tenait devant la personne réelle dans son magnifique vêtement.
Cependant, son intérêt artistique ne porte pas seulement sur les vêtements et la splendeur, mais surtout sur la personnalité des personnes représentées. Il a créé des portraits intemporels et a certainement flatté ses clients de temps en temps en les peignant plus beaux qu'ils ne l'étaient en réalité. Il les a aimés et ils sont toujours extrêmement populaires aujourd'hui ! Il a également donné une image appropriée du renseignement et du pouvoir. Dans des études de tête précises, presque psychologiques, il a peint, par exemple, trois juges français, mais il a aussi dépeint l'influent diplomate Vigilius von Aytta de manière digne.
Cependant, le portraitiste le plus célèbre de son temps a également traité de thèmes religieux, qu'il a mis en scène avec opulence dans l'esprit du début du baroque. Ainsi, il y a un sermon de Jean-Baptiste, qui semble presque scénique, et une Cène avec le Christ et ses disciples, qui est presque imprégnée de pureté surnaturelle. Frans Pourbus était sans aucun doute un prince peintre de son temps, qui mourut à Paris en 1622 à l'âge de 50 ans. Son ami, le jeune Peter Paul Rubens, a également été influencé par la magnifique matérialité de ses vêtements et par l'âme de ses représentations des êtres humains de la plus belle manière.
Frans Pourbus le Jeune est issu d'une éminente famille de peintres anversois. Dans l'atelier de son père du même nom, il a appris les outils du métier pour amener les gens à s'exprimer sur la toile. En tant que peintre à la cour de Bruxelles, il a réussi à acquérir une réputation internationale avant de devenir peintre de cour du duc de Mantoue en 1600 et d'être nommé à la cour royale française neuf ans plus tard. Frans Pourbus est alors au sommet de sa carrière.
L'artiste flamand a peint les riches et les beaux de son époque. La liste de ceux qu'il a dépeints se lit comme un who's who des plus puissantes maisons dirigeantes européennes. Sa clientèle comprenait le jeune roi français Louis XIII et sa sœur Élisabeth, plus tard reine d'Espagne. Mais surtout, leur mère, la reine de France et régente temporaire Marie de Médicis, l'une des femmes les plus belles et les plus glamour d'Europe, s'est fait dépeindre par lui à plusieurs reprises. Frans Pourbus a mis en scène les splendides tissus portés par ces dames comme presque personne d'autre. Le damas, la soie, la dentelle et le brocart, peints par lui, sont ce que l'on aimerait le plus toucher. Les boucles d'oreilles et les colliers de perles des belles dames scintillent comme s'ils étaient réels. En son temps, à la fin du XVIe et au début du XVIIe siècle, les belles dames et les beaux messieurs aimaient les volants magnifiquement amidonnés en dentelle, que Pourbus peignait avec tant de détails, qu'on pouvait sentir l'art de la dentelle aux fuseaux. Le maître peut donc être considéré comme un des premiers représentants de la peinture en trompe-l'œil, dont le but était de tromper l'œil du spectateur et de lui faire croire qu'il se tenait devant la personne réelle dans son magnifique vêtement.
Cependant, son intérêt artistique ne porte pas seulement sur les vêtements et la splendeur, mais surtout sur la personnalité des personnes représentées. Il a créé des portraits intemporels et a certainement flatté ses clients de temps en temps en les peignant plus beaux qu'ils ne l'étaient en réalité. Il les a aimés et ils sont toujours extrêmement populaires aujourd'hui ! Il a également donné une image appropriée du renseignement et du pouvoir. Dans des études de tête précises, presque psychologiques, il a peint, par exemple, trois juges français, mais il a aussi dépeint l'influent diplomate Vigilius von Aytta de manière digne.
Cependant, le portraitiste le plus célèbre de son temps a également traité de thèmes religieux, qu'il a mis en scène avec opulence dans l'esprit du début du baroque. Ainsi, il y a un sermon de Jean-Baptiste, qui semble presque scénique, et une Cène avec le Christ et ses disciples, qui est presque imprégnée de pureté surnaturelle. Frans Pourbus était sans aucun doute un prince peintre de son temps, qui mourut à Paris en 1622 à l'âge de 50 ans. Son ami, le jeune Peter Paul Rubens, a également été influencé par la magnifique matérialité de ses vêtements et par l'âme de ses représentations des êtres humains de la plus belle manière.
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