Geert Bordich, né en 1943 à Kiel, a grandi au Danemark et dans le nord de l'Allemagne. Jusqu'en 2008, j'ai travaillé comme directeur artistique dans une maison d'édition de magazines à Baden-Baden. Enfant déjà, j'ai reçu mes premières impulsions artistiques de mon père, qui était sculpteur. Depuis, la créativité m'a toujours accompagnée. J'ai suivi ma formation dans une école d'art privée à Hambourg. J'appartenais à l'époque au cercle des réalistes hambourgeois, j'étais et je suis toujours professeur de peinture. Mon lien permanent avec le nord se lit facilement dans mes tableaux. Dans mes paysages et mes scènes de personnages, on trouve de nombreux motifs maritimes. Des vagues et des ciels nuageux, comme on en trouve de préférence au bord de la mer, l'immersion dans l'eau, la douce glissade d'une nageuse, la fusion du ciel, de l'eau et de la terre en une unité naturelle et un paysage pictural à la fois physique et atmosphérique. Pour beaucoup, la peinture figurative peut sembler plus difficile que les motifs qui ne sont pas liés à un modèle réel. Mais l'objet me donne la sécurité nécessaire sur laquelle je peux me défouler, jusqu'à la limite de l'abstraction. Sur la base de l'objet, je peux expérimenter et tâtonner. Cela ne devrait toutefois jamais être une fin en soi, mais être déterminé par le sujet. Le langage de l'art est universellement compréhensible. Il favorise le dialogue et peut traiter les problèmes de l'environnement et de la société.
Geert Bordich, né en 1943 à Kiel, a grandi au Danemark et dans le nord de l'Allemagne. Jusqu'en 2008, j'ai travaillé comme directeur artistique dans une maison d'édition de magazines à Baden-Baden. Enfant déjà, j'ai reçu mes premières impulsions artistiques de mon père, qui était sculpteur. Depuis, la créativité m'a toujours accompagnée. J'ai suivi ma formation dans une école d'art privée à Hambourg. J'appartenais à l'époque au cercle des réalistes hambourgeois, j'étais et je suis toujours professeur de peinture. Mon lien permanent avec le nord se lit facilement dans mes tableaux. Dans mes paysages et mes scènes de personnages, on trouve de nombreux motifs maritimes. Des vagues et des ciels nuageux, comme on en trouve de préférence au bord de la mer, l'immersion dans l'eau, la douce glissade d'une nageuse, la fusion du ciel, de l'eau et de la terre en une unité naturelle et un paysage pictural à la fois physique et atmosphérique. Pour beaucoup, la peinture figurative peut sembler plus difficile que les motifs qui ne sont pas liés à un modèle réel. Mais l'objet me donne la sécurité nécessaire sur laquelle je peux me défouler, jusqu'à la limite de l'abstraction. Sur la base de l'objet, je peux expérimenter et tâtonner. Cela ne devrait toutefois jamais être une fin en soi, mais être déterminé par le sujet. Le langage de l'art est universellement compréhensible. Il favorise le dialogue et peut traiter les problèmes de l'environnement et de la société.
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