L'artiste britannique Gigi Sudbury a cherché la distance pour trouver la proximité de l'art. À l'âge de 20 ans, la jeune femme est attirée par Paris. Aujourd'hui encore, la capitale française est une promesse de créativité et l'essence même de la création artistique. Gigi a découvert la scène artistique de la métropole et le monde des galeries avec un carnet de croquis et un appareil photo. Elle a approfondi ses impressions visuelles en suivant des cours de dessin. Gigi Sudbury a absorbé les idées et la diversité. Avec beaucoup de bonnes choses, on peut avoir l'impression qu'elles sont trop intenses et accablantes. Submergée par les charmes de l'effervescence parisienne, Gigi fait un voyage en Italie. Ici, l'artiste s'immerge dans le monde du début de la Renaissance. Dans la cathédrale de Borgo San Sepolcro, elle découvre une fresque de Pierro della Francesca. En contemplant la "résurrection du Christ", la jeune artiste reconnaît ses désirs et ses objectifs personnels. Gigi Sudbury veut peindre des gens. Elle ne veut pas seulement représenter des figures, mais aussi exprimer des moments de calme et des émotions intenses. Les artistes du début de la Renaissance ont donné à l'artiste une base qu'elle transfère à l'époque moderne. Elle a trouvé un langage avec lequel elle peut exprimer la profondeur de ses sentiments sans utiliser un seul mot.
Gigi Sudbury revient à Londres avec de nombreuses impressions et idées et commence à peindre. L'artiste préfère les peintures à l'huile, qu'elle applique généreusement sur divers supports. Lorsqu'on l'interroge sur les modèles qui influencent son art, la peintre cite Chagall et van Gogh. En regardant ses œuvres, la proximité avec Chagall devient clairement visible. La peinture comme expression de la poésie. Une peinture comme un voyage dans une histoire que seul le spectateur connaît. L'artiste vit désormais dans la campagne du Dorset. Avec sa famille et un grand nombre d'animaux, elle apprécie d'avoir trouvé un lieu de retraite. C'est ici que l'artiste trouve son inspiration et les idées pour ses tableaux. Le paysage, la cohésion familiale et la vie quotidienne lui procurent les émotions dont elle a besoin pour peindre. Elle tente d'envisager la dynamique induite par les changements dans le monde d'un point de vue optimiste. C'est l'exercice d'équilibre vécu entre la délicatesse du début de la Renaissance, qui a redécouvert la nature comme modèle, et le monde moderne au rythme effréné.
Au début de sa carrière artistique, on a demandé à la peintre de caractériser son travail et elle-même en tant qu'artiste. Sa première galerie a décrit sa forme d'art comme celle d'un outsider avec une qualité enfantine. En ce qui concerne Picasso, Gigi Sudbury prend ces deux attributs comme des compliments et les utilise pour décrire sa peinture. Picasso, en particulier, vivait pour le mode de représentation enfantin et y voyait une aspiration créative pour un artiste.
L'artiste britannique Gigi Sudbury a cherché la distance pour trouver la proximité de l'art. À l'âge de 20 ans, la jeune femme est attirée par Paris. Aujourd'hui encore, la capitale française est une promesse de créativité et l'essence même de la création artistique. Gigi a découvert la scène artistique de la métropole et le monde des galeries avec un carnet de croquis et un appareil photo. Elle a approfondi ses impressions visuelles en suivant des cours de dessin. Gigi Sudbury a absorbé les idées et la diversité. Avec beaucoup de bonnes choses, on peut avoir l'impression qu'elles sont trop intenses et accablantes. Submergée par les charmes de l'effervescence parisienne, Gigi fait un voyage en Italie. Ici, l'artiste s'immerge dans le monde du début de la Renaissance. Dans la cathédrale de Borgo San Sepolcro, elle découvre une fresque de Pierro della Francesca. En contemplant la "résurrection du Christ", la jeune artiste reconnaît ses désirs et ses objectifs personnels. Gigi Sudbury veut peindre des gens. Elle ne veut pas seulement représenter des figures, mais aussi exprimer des moments de calme et des émotions intenses. Les artistes du début de la Renaissance ont donné à l'artiste une base qu'elle transfère à l'époque moderne. Elle a trouvé un langage avec lequel elle peut exprimer la profondeur de ses sentiments sans utiliser un seul mot.
Gigi Sudbury revient à Londres avec de nombreuses impressions et idées et commence à peindre. L'artiste préfère les peintures à l'huile, qu'elle applique généreusement sur divers supports. Lorsqu'on l'interroge sur les modèles qui influencent son art, la peintre cite Chagall et van Gogh. En regardant ses œuvres, la proximité avec Chagall devient clairement visible. La peinture comme expression de la poésie. Une peinture comme un voyage dans une histoire que seul le spectateur connaît. L'artiste vit désormais dans la campagne du Dorset. Avec sa famille et un grand nombre d'animaux, elle apprécie d'avoir trouvé un lieu de retraite. C'est ici que l'artiste trouve son inspiration et les idées pour ses tableaux. Le paysage, la cohésion familiale et la vie quotidienne lui procurent les émotions dont elle a besoin pour peindre. Elle tente d'envisager la dynamique induite par les changements dans le monde d'un point de vue optimiste. C'est l'exercice d'équilibre vécu entre la délicatesse du début de la Renaissance, qui a redécouvert la nature comme modèle, et le monde moderne au rythme effréné.
Au début de sa carrière artistique, on a demandé à la peintre de caractériser son travail et elle-même en tant qu'artiste. Sa première galerie a décrit sa forme d'art comme celle d'un outsider avec une qualité enfantine. En ce qui concerne Picasso, Gigi Sudbury prend ces deux attributs comme des compliments et les utilise pour décrire sa peinture. Picasso, en particulier, vivait pour le mode de représentation enfantin et y voyait une aspiration créative pour un artiste.
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