Déjà au Moyen Âge, l'urbanisation en Italie était bien avancée. Dogen a déterminé la vie de la ville et a souvent été le mécène des arts. Il n'est pas surprenant qu'une compétition et une course au prestige du développement artistique aient éclaté entre les villes. Alors que Florence était sous l'influence d'Leonardo da Vinci, Venise a développé son propre courant artistique. Alors que la peinture a toujours été caractérisée par un amour particulier pour la lumière et la couleur, les peintres flamands ont apporté de nouvelles impulsions à la ville d'eau.
Giorgione de Castelfranco a été impressionné par l'art de Léonard. En particulier, la peinture à l'huile, qui avait une légèreté particulière avec Léonard, est apparue à Giorgione sur toute la période de création comme méritant d'être copiée. En même temps, il était vénitien et l'art à Venise était dominé par le peintre Bellini, le fondateur de l'école vénitienne. Castelfranco a réussi à créer une symbiose entre les différents courants et a atteint la célébrité avec des portraits expressifs et des peintures de paysages d'ambiance. Les contemporains de l'artiste ont dit que Giorgione n'était né que pour insuffler de l'esprit aux figures des tableaux. Giorgione est décrit comme un artiste doté d'une joie de vivre irrépressible, qui n'hésite jamais à flirter et qui est un invité bienvenu lors des festivités. Ses excellentes manières et son charisme ont permis à l'artiste d'entrer dans les demeures seigneuriales de la ville. Un esprit qui lui est propre a été transféré dans les œuvres de Giorgione. Le peintre ne se satisfait pas de motifs médiocres. Il a recherché la beauté de la nature et a capturé les moments parfaits. Il a développé davantage l'approche des ombres de Leonardo et a créé des transitions douces. Dans le tableau Judith à la tête d'Holopherne, la draperie de la robe est particulièrement impressionnante en plus du paysage. Malgré le thème religieux, les détails montrent une grande vivacité et un grand amour de la représentation.
Il y avait une grande différence entre les artistes italiens. D'une part, il y avait les sculpteurs et d'autre part, les peintres. Les sculpteurs revendiquaient la dimensionnalité pour eux-mêmes. Ils prétendaient que seule une sculpture pouvait être vue de tous les côtés. Giorgione s'est opposé à cela. Il affirmait être capable de saisir toutes les perspectives d'un tableau sans changer la position du spectateur. Pour le prouver, il a peint un homme nu dont le visage se reflétait dans une rivière. Son profil gauche était représenté par un plastron doré et son côté droit par un miroir. La scène posée montre l'humour du peintre. Il a montré qu'une vue de la nature pouvait être représentée dans un tableau avec autant de perspectives que dans une sculpture. Giorgio de Castelfranco a laissé de nombreuses traces à Venise et dans les environs. Il a peint des fresques sur les murs des maisons, créé des portraits et capturé la nature. Ses peintures étaient très demandées bien au-delà des limites de la ville de Venise. Malheureusement, le fléau a mis fin à ce travail prometteur et unique. Le dernier tableau de Giorgio a été achevé par Tizian.
Déjà au Moyen Âge, l'urbanisation en Italie était bien avancée. Dogen a déterminé la vie de la ville et a souvent été le mécène des arts. Il n'est pas surprenant qu'une compétition et une course au prestige du développement artistique aient éclaté entre les villes. Alors que Florence était sous l'influence d'Leonardo da Vinci, Venise a développé son propre courant artistique. Alors que la peinture a toujours été caractérisée par un amour particulier pour la lumière et la couleur, les peintres flamands ont apporté de nouvelles impulsions à la ville d'eau.
Giorgione de Castelfranco a été impressionné par l'art de Léonard. En particulier, la peinture à l'huile, qui avait une légèreté particulière avec Léonard, est apparue à Giorgione sur toute la période de création comme méritant d'être copiée. En même temps, il était vénitien et l'art à Venise était dominé par le peintre Bellini, le fondateur de l'école vénitienne. Castelfranco a réussi à créer une symbiose entre les différents courants et a atteint la célébrité avec des portraits expressifs et des peintures de paysages d'ambiance. Les contemporains de l'artiste ont dit que Giorgione n'était né que pour insuffler de l'esprit aux figures des tableaux. Giorgione est décrit comme un artiste doté d'une joie de vivre irrépressible, qui n'hésite jamais à flirter et qui est un invité bienvenu lors des festivités. Ses excellentes manières et son charisme ont permis à l'artiste d'entrer dans les demeures seigneuriales de la ville. Un esprit qui lui est propre a été transféré dans les œuvres de Giorgione. Le peintre ne se satisfait pas de motifs médiocres. Il a recherché la beauté de la nature et a capturé les moments parfaits. Il a développé davantage l'approche des ombres de Leonardo et a créé des transitions douces. Dans le tableau Judith à la tête d'Holopherne, la draperie de la robe est particulièrement impressionnante en plus du paysage. Malgré le thème religieux, les détails montrent une grande vivacité et un grand amour de la représentation.
Il y avait une grande différence entre les artistes italiens. D'une part, il y avait les sculpteurs et d'autre part, les peintres. Les sculpteurs revendiquaient la dimensionnalité pour eux-mêmes. Ils prétendaient que seule une sculpture pouvait être vue de tous les côtés. Giorgione s'est opposé à cela. Il affirmait être capable de saisir toutes les perspectives d'un tableau sans changer la position du spectateur. Pour le prouver, il a peint un homme nu dont le visage se reflétait dans une rivière. Son profil gauche était représenté par un plastron doré et son côté droit par un miroir. La scène posée montre l'humour du peintre. Il a montré qu'une vue de la nature pouvait être représentée dans un tableau avec autant de perspectives que dans une sculpture. Giorgio de Castelfranco a laissé de nombreuses traces à Venise et dans les environs. Il a peint des fresques sur les murs des maisons, créé des portraits et capturé la nature. Ses peintures étaient très demandées bien au-delà des limites de la ville de Venise. Malheureusement, le fléau a mis fin à ce travail prometteur et unique. Le dernier tableau de Giorgio a été achevé par Tizian.
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