Lorsque Giovanni Battista Piranesi est né à Venise, la ville était considérée comme le centre de l'art de l'imprimerie. C'est surtout la gravure sur cuivre qui a été réalisée ici avec un savoir-faire inégalé. Au même moment, l'art de la veduta atteint son apogée. Cette forme particulière de peinture de paysage se concentrait sur des vues de ville qui exigeaient un sens aigu de la perspective et de l'espace. Piranesi a bénéficié d'une formation artistique très diversifiée et a acquis une connaissance approfondie de l'architecture, de la littérature et de la peinture de scène.
Une visite à Rome a changé la vie de l'artiste. La Ville éternelle a immédiatement captivé le jeune Piranèse. L'architecture et surtout les ruines fascinaient le jeune Piranesi. Giovanni lui-même considérait que ses compétences en architecture étaient trop limitées pour concevoir des bâtiments à Rome. Piranesi s'est appuyé sur ses compétences artistiques et son talent pour mettre en œuvre la perspective et l'illusion. Rome a connu les premières phases du tourisme et de nombreux visiteurs ont voulu ramener un souvenir chez eux. Les vues de la ville étaient populaires et pouvaient donner l'impression du voyage à la maison. Piranesi acquiert l'art de l'impression sur cuivre et commence à fabriquer des vedute. Les premiers motifs étaient des bâtiments célèbres de Rome. Piranesi se distingue de la masse des artistes. Avec l'œil de l'architecte, il a capturé les bâtiments dans leurs proportions exactes. Ses œuvres ne montrent aucune impression, ce sont des études précises de l'art de l'architecture, et son coup de pinceau, agité et vif dès le début, se distingue de la masse des artistes romains. Piranesi se consacre de plus en plus au dessin des Capriccios. Il s'agissait d'œuvres qui enfreignaient délibérément les règles et étaient en contradiction avec les mouvements artistiques actuels d'une époque.
Le cycle Carceri a apporté à Giovanni Battista Piranesi la gloire méritée. La représentation des donjons est l'une des œuvres d'art graphique les plus influentes. Piranesi publie une série de quatorze gravures, que l'artiste révise à nouveau les années suivantes. Dans la deuxième version, Piranesi a utilisé de forts contrastes de clair-obscur et a créé une atmosphère sinistre et menaçante. Les murs, les arcs, les voûtes et les piliers sont caractéristiques des vues intérieures des prisons, qui montrent une construction physiquement impossible. Des perspectives déformées et des points de fuite décalés permettent à l'œil du spectateur de chercher et de le conduire dans les profondeurs du graphique. Le travail de M.C. Escher serait impensable sans les travaux préliminaires de Piranesi. Le désir de saisir la construction germe et ne peut être satisfait. Les critiques considèrent que les artifices stylistiques créent un sentiment d'impuissance et d'abandon de soi. Dans le même temps, l'artiste s'oppose à l'aspiration à la beauté qui prévaut et se détourne de la transfiguration religieuse. Giovanni Battista Piranesi était un artiste qui a ouvert la voie au siècle des Lumières et plus tard au Romantisme.
Lorsque Giovanni Battista Piranesi est né à Venise, la ville était considérée comme le centre de l'art de l'imprimerie. C'est surtout la gravure sur cuivre qui a été réalisée ici avec un savoir-faire inégalé. Au même moment, l'art de la veduta atteint son apogée. Cette forme particulière de peinture de paysage se concentrait sur des vues de ville qui exigeaient un sens aigu de la perspective et de l'espace. Piranesi a bénéficié d'une formation artistique très diversifiée et a acquis une connaissance approfondie de l'architecture, de la littérature et de la peinture de scène.
Une visite à Rome a changé la vie de l'artiste. La Ville éternelle a immédiatement captivé le jeune Piranèse. L'architecture et surtout les ruines fascinaient le jeune Piranesi. Giovanni lui-même considérait que ses compétences en architecture étaient trop limitées pour concevoir des bâtiments à Rome. Piranesi s'est appuyé sur ses compétences artistiques et son talent pour mettre en œuvre la perspective et l'illusion. Rome a connu les premières phases du tourisme et de nombreux visiteurs ont voulu ramener un souvenir chez eux. Les vues de la ville étaient populaires et pouvaient donner l'impression du voyage à la maison. Piranesi acquiert l'art de l'impression sur cuivre et commence à fabriquer des vedute. Les premiers motifs étaient des bâtiments célèbres de Rome. Piranesi se distingue de la masse des artistes. Avec l'œil de l'architecte, il a capturé les bâtiments dans leurs proportions exactes. Ses œuvres ne montrent aucune impression, ce sont des études précises de l'art de l'architecture, et son coup de pinceau, agité et vif dès le début, se distingue de la masse des artistes romains. Piranesi se consacre de plus en plus au dessin des Capriccios. Il s'agissait d'œuvres qui enfreignaient délibérément les règles et étaient en contradiction avec les mouvements artistiques actuels d'une époque.
Le cycle Carceri a apporté à Giovanni Battista Piranesi la gloire méritée. La représentation des donjons est l'une des œuvres d'art graphique les plus influentes. Piranesi publie une série de quatorze gravures, que l'artiste révise à nouveau les années suivantes. Dans la deuxième version, Piranesi a utilisé de forts contrastes de clair-obscur et a créé une atmosphère sinistre et menaçante. Les murs, les arcs, les voûtes et les piliers sont caractéristiques des vues intérieures des prisons, qui montrent une construction physiquement impossible. Des perspectives déformées et des points de fuite décalés permettent à l'œil du spectateur de chercher et de le conduire dans les profondeurs du graphique. Le travail de M.C. Escher serait impensable sans les travaux préliminaires de Piranesi. Le désir de saisir la construction germe et ne peut être satisfait. Les critiques considèrent que les artifices stylistiques créent un sentiment d'impuissance et d'abandon de soi. Dans le même temps, l'artiste s'oppose à l'aspiration à la beauté qui prévaut et se détourne de la transfiguration religieuse. Giovanni Battista Piranesi était un artiste qui a ouvert la voie au siècle des Lumières et plus tard au Romantisme.
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