Florence vers 1420 - le début de la première Renaissance. Et un artiste en particulier a fait sensation à cette époque. Giovanni di Paolo ne s'est pas seulement laissé influencer par la ligne conservatrice du gothique, comme l'ont fait la plupart des artistes de son époque, mais s'est fait connaître de ses commanditaires, même s'ils étaient peu nombreux, justement parce qu'il se démarquait des autres dans son art et qu'il aimait toujours se servir de ce qui était étranger et différent. Ce qui traverse toutes ses œuvres comme un fil rouge, ce sont les nombreuses lignes droites, les formes et figures allongées et les couleurs vives qui confèrent à son art individuel un statisme excitant. Même si "excitant" et "statique" peuvent sembler fondamentalement opposés, ces détails animent néanmoins chacune de ses toiles d'une manière tout à fait extraordinaire et presque explosive.
L'école de Sienne a marqué l'art italien, en particulier au 15e siècle. C'est là, dans sa ville natale, que di Paolo s'est développé en un artiste unique. Il a toutefois interprété le style classique du début de la Renaissance de manière très personnelle, en intégrant des traits clairement expressionnistes dans ses compositions, contrairement à de nombreux autres peintres siennois. Les fortes expressions faciales des personnages, qui font souvent partie d'événements religieux significatifs, confèrent à son art beaucoup d'expressivité. Mais ce qui susciterait aujourd'hui moqueries et railleries devait faire de Giovanni di Paolo un maître à son époque. En effet, son style de peinture individuel n'aurait pas vu le jour sans la copie d'œuvres de ses collègues artistes, même très connus. En Toscane notamment, ses clients appréciaient sa capacité à manipuler des scènes identiques d'autres artistes, comme Duccio di Buoninsegna - l'un des peintres les plus importants de la fin du Moyen Âge - et à les individualiser de manière extrêmement créative.
Au cours de sa carrière artistique, Giovanni di Paolo, bien que très apprécié par certains commanditaires en raison de ses œuvres différentes dans le détail, a toujours été considéré comme un artiste subalterne et de moindre qualité. Ce n'est que plus tard, au début des années 1920, que Giovanni di Paolo a gagné une plus grande réputation pour son style déformé, religieux et expressionniste. Ce n'est pas la seule chose qui est importante de nos jours, mais aussi les formes, les figures et les paysages colorés de ses premières œuvres ainsi que les compositions grossières qui reflètent clairement le changement de perception du peintre au cours de son évolution artistique. Jusqu'à sa mort, Giovanni di Paolo n'a jamais quitté sa ville natale, Sienne. On dit notamment qu'à la fin de sa vie, di Paolo avait du mal à conserver sa capacité à peindre, si bien qu'il chargeait des assistants de l'aider à achever ses œuvres. Son manque d'imagination et de créativité n'a cependant jamais fait défaut.
Florence vers 1420 - le début de la première Renaissance. Et un artiste en particulier a fait sensation à cette époque. Giovanni di Paolo ne s'est pas seulement laissé influencer par la ligne conservatrice du gothique, comme l'ont fait la plupart des artistes de son époque, mais s'est fait connaître de ses commanditaires, même s'ils étaient peu nombreux, justement parce qu'il se démarquait des autres dans son art et qu'il aimait toujours se servir de ce qui était étranger et différent. Ce qui traverse toutes ses œuvres comme un fil rouge, ce sont les nombreuses lignes droites, les formes et figures allongées et les couleurs vives qui confèrent à son art individuel un statisme excitant. Même si "excitant" et "statique" peuvent sembler fondamentalement opposés, ces détails animent néanmoins chacune de ses toiles d'une manière tout à fait extraordinaire et presque explosive.
L'école de Sienne a marqué l'art italien, en particulier au 15e siècle. C'est là, dans sa ville natale, que di Paolo s'est développé en un artiste unique. Il a toutefois interprété le style classique du début de la Renaissance de manière très personnelle, en intégrant des traits clairement expressionnistes dans ses compositions, contrairement à de nombreux autres peintres siennois. Les fortes expressions faciales des personnages, qui font souvent partie d'événements religieux significatifs, confèrent à son art beaucoup d'expressivité. Mais ce qui susciterait aujourd'hui moqueries et railleries devait faire de Giovanni di Paolo un maître à son époque. En effet, son style de peinture individuel n'aurait pas vu le jour sans la copie d'œuvres de ses collègues artistes, même très connus. En Toscane notamment, ses clients appréciaient sa capacité à manipuler des scènes identiques d'autres artistes, comme Duccio di Buoninsegna - l'un des peintres les plus importants de la fin du Moyen Âge - et à les individualiser de manière extrêmement créative.
Au cours de sa carrière artistique, Giovanni di Paolo, bien que très apprécié par certains commanditaires en raison de ses œuvres différentes dans le détail, a toujours été considéré comme un artiste subalterne et de moindre qualité. Ce n'est que plus tard, au début des années 1920, que Giovanni di Paolo a gagné une plus grande réputation pour son style déformé, religieux et expressionniste. Ce n'est pas la seule chose qui est importante de nos jours, mais aussi les formes, les figures et les paysages colorés de ses premières œuvres ainsi que les compositions grossières qui reflètent clairement le changement de perception du peintre au cours de son évolution artistique. Jusqu'à sa mort, Giovanni di Paolo n'a jamais quitté sa ville natale, Sienne. On dit notamment qu'à la fin de sa vie, di Paolo avait du mal à conserver sa capacité à peindre, si bien qu'il chargeait des assistants de l'aider à achever ses œuvres. Son manque d'imagination et de créativité n'a cependant jamais fait défaut.
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