De son vivant, Hans Memling a été l'un des principaux artistes de Bruges. Ses œuvres décorent les églises et les autels, sont accrochées dans les maisons des citoyens riches et enchantent la noblesse. Il était connu bien au-delà des frontières du pays et ses peintures étaient très appréciées. Ils l'ont aidé à gagner en prestige et en prospérité et à devenir très important dans la peinture hollandaise ancienne du XVe siècle. Et pourtant, Memling a été presque oublié dans les siècles qui ont suivi sa mort. Ce n'est qu'au XIXe siècle que Hans Memling et sa peinture ont connu une sorte de renaissance. C'est alors, avec une vue romantiquement transfigurée, que la ville de Bruges, son charme médiéval et ses artistes ont été redécouverts. L'enthousiasme ardent ressenti pour la ville belge se transmet également à Memling, qui redevient soudain l'incarnation de la peinture brugeoise. Et Hans Memling, qui est venu d'Allemagne à l'origine, ressent encore cette appréciation aujourd'hui. Ses œuvres sont exposées dans les plus grands musées du monde, son buste est exposé dans le Hall of Fame Valhalla près de Ratisbonne et même un astéroïde a été nommé d'après lui.
Les premiers travaux de Memling sont basés sur l'art Jan van Eycks et Rogier van der Weydens. Surtout, la ressemblance avec les œuvres de Rogier van der Weyden, l'un des artistes néerlandais les plus importants de son époque, indique que Memling était peut-être même actif en tant qu'assistant dans son atelier. Toutefois, cette hypothèse ne peut être confirmée avec certitude, car les premières années de Hans Memling et sa formation artistique sont largement dans l'ombre. On ne connaît ni sa date de naissance exacte, ni beaucoup de choses sur sa famille. Il est mentionné pour la première fois dans un document lorsqu'il est devenu citoyen de Bruges et, à partir de ce moment, son étoile de peintre s'élève également.
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Hans Memling a commencé à développer son propre style à partir des formes données d'un van Eyck ou d'un van der Weyden. Il a voulu emprunter de nouvelles voies et a remplacé, par exemple, l'anguleux et l'angulaire, que l'on retrouve dans les peintures de ses prédécesseurs, par la douceur. Les peintures de Memling ressemblent à des récits qui captivent le spectateur par la richesse particulière de leurs détails et l'entraînent dans leur univers. Ainsi, il ne se contente pas de prêter attention aux personnes au premier plan et de leur donner des caractéristiques individuelles, mais il façonne également l'arrière-plan. Le paysage ou l'architecture qui entoure les personnages est aussi important pour lui que le motif central. Ses personnages apparaissent doux et gracieux, ont une âme et rayonnent d'une sérénité joyeuse. Leur charme naïf est encore accentué par la richesse des couleurs. Les motifs de Memling sont variés et son œuvre est vaste : il a créé non seulement des tableaux avec des scènes religieuses, mais aussi des portraits bourgeois réalistes et même une nature morte de fleurs, qui est considérée comme la plus ancienne du genre. Memling a conçu des retables pour les églises et les monastères, mais aussi des tableaux de saints ou de madones, qui étaient destinés à un usage privé.
De son vivant, Hans Memling a été l'un des principaux artistes de Bruges. Ses œuvres décorent les églises et les autels, sont accrochées dans les maisons des citoyens riches et enchantent la noblesse. Il était connu bien au-delà des frontières du pays et ses peintures étaient très appréciées. Ils l'ont aidé à gagner en prestige et en prospérité et à devenir très important dans la peinture hollandaise ancienne du XVe siècle. Et pourtant, Memling a été presque oublié dans les siècles qui ont suivi sa mort. Ce n'est qu'au XIXe siècle que Hans Memling et sa peinture ont connu une sorte de renaissance. C'est alors, avec une vue romantiquement transfigurée, que la ville de Bruges, son charme médiéval et ses artistes ont été redécouverts. L'enthousiasme ardent ressenti pour la ville belge se transmet également à Memling, qui redevient soudain l'incarnation de la peinture brugeoise. Et Hans Memling, qui est venu d'Allemagne à l'origine, ressent encore cette appréciation aujourd'hui. Ses œuvres sont exposées dans les plus grands musées du monde, son buste est exposé dans le Hall of Fame Valhalla près de Ratisbonne et même un astéroïde a été nommé d'après lui.
Les premiers travaux de Memling sont basés sur l'art Jan van Eycks et Rogier van der Weydens. Surtout, la ressemblance avec les œuvres de Rogier van der Weyden, l'un des artistes néerlandais les plus importants de son époque, indique que Memling était peut-être même actif en tant qu'assistant dans son atelier. Toutefois, cette hypothèse ne peut être confirmée avec certitude, car les premières années de Hans Memling et sa formation artistique sont largement dans l'ombre. On ne connaît ni sa date de naissance exacte, ni beaucoup de choses sur sa famille. Il est mentionné pour la première fois dans un document lorsqu'il est devenu citoyen de Bruges et, à partir de ce moment, son étoile de peintre s'élève également.
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Hans Memling a commencé à développer son propre style à partir des formes données d'un van Eyck ou d'un van der Weyden. Il a voulu emprunter de nouvelles voies et a remplacé, par exemple, l'anguleux et l'angulaire, que l'on retrouve dans les peintures de ses prédécesseurs, par la douceur. Les peintures de Memling ressemblent à des récits qui captivent le spectateur par la richesse particulière de leurs détails et l'entraînent dans leur univers. Ainsi, il ne se contente pas de prêter attention aux personnes au premier plan et de leur donner des caractéristiques individuelles, mais il façonne également l'arrière-plan. Le paysage ou l'architecture qui entoure les personnages est aussi important pour lui que le motif central. Ses personnages apparaissent doux et gracieux, ont une âme et rayonnent d'une sérénité joyeuse. Leur charme naïf est encore accentué par la richesse des couleurs. Les motifs de Memling sont variés et son œuvre est vaste : il a créé non seulement des tableaux avec des scènes religieuses, mais aussi des portraits bourgeois réalistes et même une nature morte de fleurs, qui est considérée comme la plus ancienne du genre. Memling a conçu des retables pour les églises et les monastères, mais aussi des tableaux de saints ou de madones, qui étaient destinés à un usage privé.
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