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Dès l'enfance, Harald Oskar Sohlberg a souhaité devenir artiste. Mais son père, un marchand de fourrures, tenait à ce que ses onze enfants, et surtout ses fils, "étudient quelque chose d'intelligent". Mais comme le jeune Harald n'était pas particulièrement attentif et performant en classe et qu'il a mis fin très tôt à sa carrière scolaire, il ne lui restait plus qu'à suivre une solide formation artisanale. C'est ainsi qu'à 16 ans, il a commencé un apprentissage de peintre décorateur. C'est alors que le hasard vint au secours de Harald Oskar Sohlberg, ou plutôt un ami de la famille. Celui-ci avait reconnu le talent artistique du jeune homme, alors âgé de 20 ans, et avait recommandé à son père sévère de permettre à son fils de suivre une formation à l'école royale de dessin de Christiania (aujourd'hui : Oslo). C'est ainsi qu'il a fini par étudier la peinture avec Harriet Backer, Kristian Zahrtmann, Erik Werenskiold et Eilif Peterssen. Ils étaient tous connus pour leur esthétique nordique, riche en couleurs fortes, en lumière et en ombres. Mais Sohlberg n'a pas seulement été influencé par ses maîtres et maîtresses, mais aussi par l'étude des œuvres d'Paul Gauguin et d'autres symbolistes.
Sohlberg a fait sa première percée en tant qu'artiste lors de la "Oslo State Exhibition", où il a présenté l'une de ses peintures de paysage. La peinture a été achetée par la galerie nationale norvégienne. Un succès considérable qui lui valut non seulement une bourse d'études à Paris, mais qui éveilla également l'intérêt du collectionneur d'art et mécène Olaf Schou. Avec le soutien financier de ce dernier, Sohlberg se rendit dans les montagnes de Rondane, qui devaient lui laisser une impression durable. Il immortalisa la beauté sauvage de ce paysage accidenté dans de nombreuses études et aquarelles. Des années plus tard, ces impressions ont été intégrées dans ses paysages néo-romantiques. Au début du 20e siècle, Harald Oskar Sohlberg vivait avec sa femme Lili dans une petite ville minière du nom de Røros. De nos jours, l'environnement, marqué par les fonderies et l'industrialisation, ne serait pas vraiment qualifié de pittoresque ou d'inspirant. Mais pour l'artiste, les années passées à Røros allaient être parmi les plus productives de sa vie. Il a notamment immortalisé des scènes de rue quotidiennes, avec un incroyable souci du détail, qu'il s'agisse de pavés ou de poteaux télégraphiques. Il n'y avait qu'une seule chose que ses photos montraient rarement : Les gens. L'artiste tenait plutôt à thématiser leur absence.
Toute sa vie, Harald Oskar Sohlberg a rejeté l'affirmation selon laquelle il aurait été influencé par Edvard Munch, qui n'avait que six ans de plus que lui. Il existe bien sûr certaines similitudes, mais celles-ci sont globalement typiques de l'art nordique du début du 20e siècle - de la palette de couleurs au choix des motifs, du symbolisme au mysticisme. En outre, les peintures de Sohlberg n'ont pas la composante psychologique inhérente à la création d'Edvard Munchs. En revanche, les vues panthéistes de Sohlberg se distinguent par une chaleur qui fait à nouveau défaut aux œuvres de Munch. Mais Sohlberg n'était pas seulement peintre, il était aussi graphiste. Son travail graphique était une importante source de revenus supplémentaires. L'artiste est décédé d'un cancer à l'âge de 65 ans. À l'occasion du 150e anniversaire de sa naissance, la poste norvégienne a émis un timbre spécial Sohlberg en 2019.
Dès l'enfance, Harald Oskar Sohlberg a souhaité devenir artiste. Mais son père, un marchand de fourrures, tenait à ce que ses onze enfants, et surtout ses fils, "étudient quelque chose d'intelligent". Mais comme le jeune Harald n'était pas particulièrement attentif et performant en classe et qu'il a mis fin très tôt à sa carrière scolaire, il ne lui restait plus qu'à suivre une solide formation artisanale. C'est ainsi qu'à 16 ans, il a commencé un apprentissage de peintre décorateur. C'est alors que le hasard vint au secours de Harald Oskar Sohlberg, ou plutôt un ami de la famille. Celui-ci avait reconnu le talent artistique du jeune homme, alors âgé de 20 ans, et avait recommandé à son père sévère de permettre à son fils de suivre une formation à l'école royale de dessin de Christiania (aujourd'hui : Oslo). C'est ainsi qu'il a fini par étudier la peinture avec Harriet Backer, Kristian Zahrtmann, Erik Werenskiold et Eilif Peterssen. Ils étaient tous connus pour leur esthétique nordique, riche en couleurs fortes, en lumière et en ombres. Mais Sohlberg n'a pas seulement été influencé par ses maîtres et maîtresses, mais aussi par l'étude des œuvres d'Paul Gauguin et d'autres symbolistes.
Sohlberg a fait sa première percée en tant qu'artiste lors de la "Oslo State Exhibition", où il a présenté l'une de ses peintures de paysage. La peinture a été achetée par la galerie nationale norvégienne. Un succès considérable qui lui valut non seulement une bourse d'études à Paris, mais qui éveilla également l'intérêt du collectionneur d'art et mécène Olaf Schou. Avec le soutien financier de ce dernier, Sohlberg se rendit dans les montagnes de Rondane, qui devaient lui laisser une impression durable. Il immortalisa la beauté sauvage de ce paysage accidenté dans de nombreuses études et aquarelles. Des années plus tard, ces impressions ont été intégrées dans ses paysages néo-romantiques. Au début du 20e siècle, Harald Oskar Sohlberg vivait avec sa femme Lili dans une petite ville minière du nom de Røros. De nos jours, l'environnement, marqué par les fonderies et l'industrialisation, ne serait pas vraiment qualifié de pittoresque ou d'inspirant. Mais pour l'artiste, les années passées à Røros allaient être parmi les plus productives de sa vie. Il a notamment immortalisé des scènes de rue quotidiennes, avec un incroyable souci du détail, qu'il s'agisse de pavés ou de poteaux télégraphiques. Il n'y avait qu'une seule chose que ses photos montraient rarement : Les gens. L'artiste tenait plutôt à thématiser leur absence.
Toute sa vie, Harald Oskar Sohlberg a rejeté l'affirmation selon laquelle il aurait été influencé par Edvard Munch, qui n'avait que six ans de plus que lui. Il existe bien sûr certaines similitudes, mais celles-ci sont globalement typiques de l'art nordique du début du 20e siècle - de la palette de couleurs au choix des motifs, du symbolisme au mysticisme. En outre, les peintures de Sohlberg n'ont pas la composante psychologique inhérente à la création d'Edvard Munchs. En revanche, les vues panthéistes de Sohlberg se distinguent par une chaleur qui fait à nouveau défaut aux œuvres de Munch. Mais Sohlberg n'était pas seulement peintre, il était aussi graphiste. Son travail graphique était une importante source de revenus supplémentaires. L'artiste est décédé d'un cancer à l'âge de 65 ans. À l'occasion du 150e anniversaire de sa naissance, la poste norvégienne a émis un timbre spécial Sohlberg en 2019.