La peinture comme thérapie est une approche merveilleuse pour équilibrer le corps et l'esprit. Helen White a utilisé les effets curatifs de la peinture sans prévoir qu'elle ferait simultanément des pas vers une carrière professionnelle d'artiste sur le chemin de la guérison. Helen White, comme tant de jeunes créatifs, avait commencé à étudier l'art. Pendant ses études, on lui a donné un mauvais pronostic. Ses performances ne seraient pas suffisantes pour qu'elle puisse un jour vivre de la peinture. Helen a abandonné l'université et a rangé ses peintures à l'huile dans le placard. Au milieu de la trentaine, Helen a connu une crise de santé. Professionnellement, elle a évolué sans direction, travaillant de longues heures, essayant différents emplois, et devenant malheureuse au-delà. Quand elle a ouvert un placard en désordre, des pinceaux et des peintures sont tombés à ses pieds. Helen a recommencé à peindre et décrit les premiers coups de pinceau comme un sentiment de retour à la maison. De manière presque méditative, elle prenait quotidiennement un pinceau et mettait des couleurs sur la toile. Deux ans plus tard seulement, le peintre reçoit des invitations à participer à des expositions et depuis lors, la peinture occupe une place importante dans la vie d'Helen White.
Helen White est devenue une artiste passionnée. Dans chaque minute libre, elle travaille sur ses œuvres, toujours ouverte à un développement continu. Helen trouve son inspiration dans les moments de lumière. Fleurs et fleurs baignant dans la lumière du soleil, changeant pour un minuscule moment. Les couleurs sont vives et intenses, et dégagent une forte énergie. Lorsque Helen White était sur la voie de la guérison, elle a commencé à faire des promenades quotidiennes dans la nature. Avec elle, l'artiste a toujours un appareil photo avec lequel elle capture les moments de lumière intense. Dans l'atelier, la peintre transpose sur la toile ses expériences acquises dans la nature.
La photographie et la peinture à l'huile sur toile sont deux formes d'art qui se fondent l'une dans l'autre dans l'œuvre d'Helen White, tout en formant des formes picturales indépendantes. L'artiste est autodidacte. La connaissance, le style de peinture et le fond théorique sont une collection d'expériences et les nombreux petits pas que l'artiste a fait. L'utilisation de procédés numériques permet à Helen d'unir les coups de pinceau et les pixels photographiques. À l'aide d'outils numériques, l'artiste superpose des couches individuelles d'images, créant ainsi une toute nouvelle génération d'œuvres d'art. Lorsqu'on regarde les œuvres d'Helen White, on se demande souvent si l'image est une peinture ou une photographie. De plus en plus souvent, c'est une combinaison des deux. Pour Helen White, l'art est une forme d'expression qui englobe tout. L'art ne doit pas se limiter à une petite surface sur le mur. Son travail comprend donc également des textiles, qu'elle conçoit avec une passion qui l'accompagne depuis toujours.
La peinture comme thérapie est une approche merveilleuse pour équilibrer le corps et l'esprit. Helen White a utilisé les effets curatifs de la peinture sans prévoir qu'elle ferait simultanément des pas vers une carrière professionnelle d'artiste sur le chemin de la guérison. Helen White, comme tant de jeunes créatifs, avait commencé à étudier l'art. Pendant ses études, on lui a donné un mauvais pronostic. Ses performances ne seraient pas suffisantes pour qu'elle puisse un jour vivre de la peinture. Helen a abandonné l'université et a rangé ses peintures à l'huile dans le placard. Au milieu de la trentaine, Helen a connu une crise de santé. Professionnellement, elle a évolué sans direction, travaillant de longues heures, essayant différents emplois, et devenant malheureuse au-delà. Quand elle a ouvert un placard en désordre, des pinceaux et des peintures sont tombés à ses pieds. Helen a recommencé à peindre et décrit les premiers coups de pinceau comme un sentiment de retour à la maison. De manière presque méditative, elle prenait quotidiennement un pinceau et mettait des couleurs sur la toile. Deux ans plus tard seulement, le peintre reçoit des invitations à participer à des expositions et depuis lors, la peinture occupe une place importante dans la vie d'Helen White.
Helen White est devenue une artiste passionnée. Dans chaque minute libre, elle travaille sur ses œuvres, toujours ouverte à un développement continu. Helen trouve son inspiration dans les moments de lumière. Fleurs et fleurs baignant dans la lumière du soleil, changeant pour un minuscule moment. Les couleurs sont vives et intenses, et dégagent une forte énergie. Lorsque Helen White était sur la voie de la guérison, elle a commencé à faire des promenades quotidiennes dans la nature. Avec elle, l'artiste a toujours un appareil photo avec lequel elle capture les moments de lumière intense. Dans l'atelier, la peintre transpose sur la toile ses expériences acquises dans la nature.
La photographie et la peinture à l'huile sur toile sont deux formes d'art qui se fondent l'une dans l'autre dans l'œuvre d'Helen White, tout en formant des formes picturales indépendantes. L'artiste est autodidacte. La connaissance, le style de peinture et le fond théorique sont une collection d'expériences et les nombreux petits pas que l'artiste a fait. L'utilisation de procédés numériques permet à Helen d'unir les coups de pinceau et les pixels photographiques. À l'aide d'outils numériques, l'artiste superpose des couches individuelles d'images, créant ainsi une toute nouvelle génération d'œuvres d'art. Lorsqu'on regarde les œuvres d'Helen White, on se demande souvent si l'image est une peinture ou une photographie. De plus en plus souvent, c'est une combinaison des deux. Pour Helen White, l'art est une forme d'expression qui englobe tout. L'art ne doit pas se limiter à une petite surface sur le mur. Son travail comprend donc également des textiles, qu'elle conçoit avec une passion qui l'accompagne depuis toujours.
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