Le peintre paysagiste britannique Henry Dawson n'a certainement pas eu une enfance facile. À l'âge de huit ans et après seulement un bon an et demi de scolarité, il devait déjà gagner de l'argent pour subvenir aux besoins de ses parents. Son père était un grand buveur. Henry travaillait donc de longues heures chaque jour dans une usine qui produisait de la dentelle. Pendant son peu de temps libre, il a quand même réussi à apprendre à peindre par lui-même. À part quelques leçons avec le peintre paysagiste James Baker Pyne, Dawson n'a jamais reçu de formation formelle en tant que peintre. Ses œuvres sont donc caractérisées par une individualité originale, surtout au début de sa carrière.
Lorsqu'il fut un peu plus âgé et que sa peinture a mûri avec lui, Henry Dawson a réussi à vendre des tableaux plus petits. Au début de la vingtaine, il a finalement renoncé à travailler à l'usine et s'est consacré uniquement à la peinture. Il a trouvé des partisans et des promoteurs chez ses amis artistes bien disposés de sa ville natale, Nottingham. Dawson a surtout peint des paysages dans le style typique du romantisme anglais : de mystérieuses ruines de monastères se détachent d'un paysage vert idéalisé et idyllique et se détachent d'un large ciel aux couleurs pastel, des vaches broutent tranquillement sous de puissants arbres. Dawson joue avec la lumière et l'atmosphère, ses œuvres véhiculent un désir de paix et de tranquillité, elles nous invitent à rêver. Ses peintures rappellent celles de William Turners, le plus important peintre britannique de la période romantique. Tout comme Turner, Henry Dawson, après s'être installé à Liverpool en 1844, s'est également consacré à la conception de paysages marins : de majestueux voiliers glissent sur la mer et des nuages d'un bleu intense balaient le ciel. Lorsque William Turner mourut en 1851, certains virent même Henry Dawson comme son successeur légitime. Et même si Dawson s'oriente maintenant de plus en plus vers Turner et son style, il a toujours gardé son propre style.
En 1849, Henry Dawson s'installe avec sa famille à Londres et peut exposer régulièrement à la Royal Academy, ses œuvres commencent alors à atteindre des prix plus élevés. Néanmoins, il n'a jamais vraiment réussi à sortir de l'ombre de Turner et est resté presque inconnu d'un large public. Ce n'est qu'à partir de 1870 que sa renommée s'est lentement accrue et que jusqu'à sa mort, il a pu enfin vivre de son art. Henry Dawson lui-même a toujours été convaincu de ses capacités et a même fait l'éloge de ses peintures comme "rois de l'art". Il a également transmis son talent à ses enfants : ses deux fils aînés, Henry Thomas Dawson et Alfred Dawson, sont également devenus peintres.
Le peintre paysagiste britannique Henry Dawson n'a certainement pas eu une enfance facile. À l'âge de huit ans et après seulement un bon an et demi de scolarité, il devait déjà gagner de l'argent pour subvenir aux besoins de ses parents. Son père était un grand buveur. Henry travaillait donc de longues heures chaque jour dans une usine qui produisait de la dentelle. Pendant son peu de temps libre, il a quand même réussi à apprendre à peindre par lui-même. À part quelques leçons avec le peintre paysagiste James Baker Pyne, Dawson n'a jamais reçu de formation formelle en tant que peintre. Ses œuvres sont donc caractérisées par une individualité originale, surtout au début de sa carrière.
Lorsqu'il fut un peu plus âgé et que sa peinture a mûri avec lui, Henry Dawson a réussi à vendre des tableaux plus petits. Au début de la vingtaine, il a finalement renoncé à travailler à l'usine et s'est consacré uniquement à la peinture. Il a trouvé des partisans et des promoteurs chez ses amis artistes bien disposés de sa ville natale, Nottingham. Dawson a surtout peint des paysages dans le style typique du romantisme anglais : de mystérieuses ruines de monastères se détachent d'un paysage vert idéalisé et idyllique et se détachent d'un large ciel aux couleurs pastel, des vaches broutent tranquillement sous de puissants arbres. Dawson joue avec la lumière et l'atmosphère, ses œuvres véhiculent un désir de paix et de tranquillité, elles nous invitent à rêver. Ses peintures rappellent celles de William Turners, le plus important peintre britannique de la période romantique. Tout comme Turner, Henry Dawson, après s'être installé à Liverpool en 1844, s'est également consacré à la conception de paysages marins : de majestueux voiliers glissent sur la mer et des nuages d'un bleu intense balaient le ciel. Lorsque William Turner mourut en 1851, certains virent même Henry Dawson comme son successeur légitime. Et même si Dawson s'oriente maintenant de plus en plus vers Turner et son style, il a toujours gardé son propre style.
En 1849, Henry Dawson s'installe avec sa famille à Londres et peut exposer régulièrement à la Royal Academy, ses œuvres commencent alors à atteindre des prix plus élevés. Néanmoins, il n'a jamais vraiment réussi à sortir de l'ombre de Turner et est resté presque inconnu d'un large public. Ce n'est qu'à partir de 1870 que sa renommée s'est lentement accrue et que jusqu'à sa mort, il a pu enfin vivre de son art. Henry Dawson lui-même a toujours été convaincu de ses capacités et a même fait l'éloge de ses peintures comme "rois de l'art". Il a également transmis son talent à ses enfants : ses deux fils aînés, Henry Thomas Dawson et Alfred Dawson, sont également devenus peintres.
Page 1 / 1