Avec l'émergence de la reproductibilité technique de la réalité, la question s'est posée de savoir si une image pouvait être de l'art. John Jabez Edwin Paisley Mayall a été l'un des premiers à répondre à cette question par l'affirmative et à développer une image de soi en tant qu'artiste. Mayall est arrivé au daguerréotype par le biais du support technique. Fils d'un entrepreneur textile à l'époque de la révolution industrielle, lorsque les machines ont commencé à déterminer la production, Mayall s'est d'abord occupé des sciences naturelles d'avant-garde. Les textiles et la technique de la teinture, l'amènent à étudier la chimie et les colorants. Ces connaissances scientifiques approfondies lui ont été utiles dans son travail de photographe, et sa formation en chimie lui a permis d'introduire avec succès plusieurs innovations dans le daguerréotype en plein essor. Il a notamment réussi à limiter le temps d'exposition nécessaire à moins de neuf secondes, faisant ainsi un pas important vers l'utilisation pratique du support. De plus, il a expérimenté avec différents matériaux pour atteindre une nouvelle dimension de la netteté de l'image. Son chemin de la chimie à l'art a commencé par un séjour aux États-Unis. Après avoir coopéré avec le pionnier américain du daguerréotype, John Johnson, Mayall a créé sa propre entreprise à Philadelphie et a reçu ses premières récompenses pour son travail, notamment du Franklin Institute. En 1846, Mayall retourne en Grande-Bretagne et rencontre William Turner, qui a ouvert de nouvelles voies dans le domaine de la peinture avec ses tableaux de chemin de fer et ses représentations de la vitesse. À cette époque, Mayall expérimente l'amélioration du processus de production des daguerréotypes afin d'élargir la gamme des formats courants. Mayall prétendait être capable de produire les plus grands daguerréotypes. Au lieu d'un format maximum de 21,6 centimètres, Mayall a travaillé avec des formats allant jusqu'à 76 centimètres. Il a ainsi prouvé à plusieurs reprises qu'il était un innovateur et qu'il surmontait les limites techniques.
Mayall a fait sa percée à l'Exposition universelle de 1851 à Londres. Dans le légendaire Crystal Palace, une exposition spéciale de 700 daguerréotypes a été consacrée au médium de la photographie, dont 72 de Mayall. Il a reçu un prix et a été célébré avant tout pour ses innovations techniques. Cela lui a donné l'occasion économiquement lucrative de créer des portraits de célébrités dans des œuvres de commande. Dans les années 1860, il a réalisé plusieurs portraits pour la famille royale, qui ont été publiés sous forme de "carte de visite". Ces images, de la taille d'une carte de visite, sont devenues des images de collection en public. Une carte du Prince Albert s'est vendue à environ 70 000 exemplaires en une semaine après sa mort. Avec un chiffre d'affaires de 500 000 cartes à collectionner par an, Mayall a finalement réussi à générer un revenu annuel de 12 000 livres. Cela lui a permis de s'assurer enfin la liberté de son travail technique et artistique sur le support. Avec sa "carte de visite" et ses daguerréotypes en couleur, Mayall a conquis les marchés de masse de la photographie et a établi une nouvelle forme de perception et de vision.
Avec l'émergence de la reproductibilité technique de la réalité, la question s'est posée de savoir si une image pouvait être de l'art. John Jabez Edwin Paisley Mayall a été l'un des premiers à répondre à cette question par l'affirmative et à développer une image de soi en tant qu'artiste. Mayall est arrivé au daguerréotype par le biais du support technique. Fils d'un entrepreneur textile à l'époque de la révolution industrielle, lorsque les machines ont commencé à déterminer la production, Mayall s'est d'abord occupé des sciences naturelles d'avant-garde. Les textiles et la technique de la teinture, l'amènent à étudier la chimie et les colorants. Ces connaissances scientifiques approfondies lui ont été utiles dans son travail de photographe, et sa formation en chimie lui a permis d'introduire avec succès plusieurs innovations dans le daguerréotype en plein essor. Il a notamment réussi à limiter le temps d'exposition nécessaire à moins de neuf secondes, faisant ainsi un pas important vers l'utilisation pratique du support. De plus, il a expérimenté avec différents matériaux pour atteindre une nouvelle dimension de la netteté de l'image. Son chemin de la chimie à l'art a commencé par un séjour aux États-Unis. Après avoir coopéré avec le pionnier américain du daguerréotype, John Johnson, Mayall a créé sa propre entreprise à Philadelphie et a reçu ses premières récompenses pour son travail, notamment du Franklin Institute. En 1846, Mayall retourne en Grande-Bretagne et rencontre William Turner, qui a ouvert de nouvelles voies dans le domaine de la peinture avec ses tableaux de chemin de fer et ses représentations de la vitesse. À cette époque, Mayall expérimente l'amélioration du processus de production des daguerréotypes afin d'élargir la gamme des formats courants. Mayall prétendait être capable de produire les plus grands daguerréotypes. Au lieu d'un format maximum de 21,6 centimètres, Mayall a travaillé avec des formats allant jusqu'à 76 centimètres. Il a ainsi prouvé à plusieurs reprises qu'il était un innovateur et qu'il surmontait les limites techniques.
Mayall a fait sa percée à l'Exposition universelle de 1851 à Londres. Dans le légendaire Crystal Palace, une exposition spéciale de 700 daguerréotypes a été consacrée au médium de la photographie, dont 72 de Mayall. Il a reçu un prix et a été célébré avant tout pour ses innovations techniques. Cela lui a donné l'occasion économiquement lucrative de créer des portraits de célébrités dans des œuvres de commande. Dans les années 1860, il a réalisé plusieurs portraits pour la famille royale, qui ont été publiés sous forme de "carte de visite". Ces images, de la taille d'une carte de visite, sont devenues des images de collection en public. Une carte du Prince Albert s'est vendue à environ 70 000 exemplaires en une semaine après sa mort. Avec un chiffre d'affaires de 500 000 cartes à collectionner par an, Mayall a finalement réussi à générer un revenu annuel de 12 000 livres. Cela lui a permis de s'assurer enfin la liberté de son travail technique et artistique sur le support. Avec sa "carte de visite" et ses daguerréotypes en couleur, Mayall a conquis les marchés de masse de la photographie et a établi une nouvelle forme de perception et de vision.
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