Par où commencer, avec ce Léonard de Vinci du XIXe siècle aux intérêts si vastes et qui a laissé des traces si évidentes dans l'histoire de l'art ? Dans ses mémoires, John Ruskin mentionne qu'il a appris à lire et à écrire tout seul dès l'âge préscolaire. Il a accompagné ses parents lors de voyages d'affaires, d'abord sur l'île britannique, puis en France, en Belgique, en Allemagne et en Suisse. Il a visité avec eux des manoirs, des jardins, des galeries et d'autres institutions culturelles intéressantes. C'est ainsi qu'il a posé très tôt les bases de son intérêt pour l'architecture, l'histoire et l'art. Les Alpes et d'autres vues exceptionnelles de la nature l'impressionnent tout autant. Plutôt démotivé, il a suivi des études à Oxford et a travaillé pendant près de 20 ans à son "Histoire de la peinture moderne", qui a donné lieu à un soutien et un attachement étroits au peintre britannique William Turner. Ruskin était l'un des membres les plus importants du mouvement Arts and Crafts, l'équivalent anglais de l'Art nouveau continental. Il défendit le style de peinture du préraphaélite John Everett Millais, bien que celui-ci lui ait volé sa femme. De manière générale, il n'a pas eu de chance dans ses relations avec les femmes. Il devait se contenter d'amitiés platoniques ou de demandes en mariage refusées.
Ruskin n'en fut que plus enthousiaste dans ses études d'histoire de l'art. Avec les traités "Les sept lampes de l'architecture" et "Les pierres de Venise", il a présenté des jalons de la théorie architecturale. Il a jeté les bases de l'approche de l'architecture contemporaine ainsi que de la théorie et de la pratique de la conservation des monuments. Ces dernières étaient en contradiction avec les vues du Français Eugène Viollet-le-Duc, car Ruskin préconisait la conservation des transformations historiques des monuments architecturaux, tandis que Viollet-le-Duc plaidait pour la restauration des bâtiments historiques dans leur état d'origine. Ruskin accordait une attention particulière à l'époque gothique, volontiers réinterprétée au XIXe siècle sous le nom de néogothique, qui s'est imposée dans l'architecture comme dans les arts décoratifs et la peinture. Il a occupé une chaire d'histoire de l'art à Oxford et, pendant plus d'un demi-siècle, Ruskin s'est intéressé publiquement à la nature, à la géologie, à l'architecture, à l'art et à la littérature. Il considérait les aspects économiques, apportait des contributions dans le domaine de la mythologie et discutait de questions éthiques, historiques ou religieuses. Son scepticisme à l'égard de l'industrialisation croissante, son inquiétude face à la perte des compétences artisanales et, surtout, sa critique sociale du capitalisme et du marxisme ont influencé de nombreuses personnalités, dont le Mahatma Gandhi.
En tant qu'écrivain, historien de l'art et philosophe social, son travail dans le domaine de la peinture et de la gravure se concentrait sur des vues architecturales détaillées, des impressions réalistes de paysages et des études choisies de la nature, qui reflètent son large intérêt. Avec ses autoportraits, en revanche, il semble avoir exploré purement lui-même et ses multiples intérêts.
Par où commencer, avec ce Léonard de Vinci du XIXe siècle aux intérêts si vastes et qui a laissé des traces si évidentes dans l'histoire de l'art ? Dans ses mémoires, John Ruskin mentionne qu'il a appris à lire et à écrire tout seul dès l'âge préscolaire. Il a accompagné ses parents lors de voyages d'affaires, d'abord sur l'île britannique, puis en France, en Belgique, en Allemagne et en Suisse. Il a visité avec eux des manoirs, des jardins, des galeries et d'autres institutions culturelles intéressantes. C'est ainsi qu'il a posé très tôt les bases de son intérêt pour l'architecture, l'histoire et l'art. Les Alpes et d'autres vues exceptionnelles de la nature l'impressionnent tout autant. Plutôt démotivé, il a suivi des études à Oxford et a travaillé pendant près de 20 ans à son "Histoire de la peinture moderne", qui a donné lieu à un soutien et un attachement étroits au peintre britannique William Turner. Ruskin était l'un des membres les plus importants du mouvement Arts and Crafts, l'équivalent anglais de l'Art nouveau continental. Il défendit le style de peinture du préraphaélite John Everett Millais, bien que celui-ci lui ait volé sa femme. De manière générale, il n'a pas eu de chance dans ses relations avec les femmes. Il devait se contenter d'amitiés platoniques ou de demandes en mariage refusées.
Ruskin n'en fut que plus enthousiaste dans ses études d'histoire de l'art. Avec les traités "Les sept lampes de l'architecture" et "Les pierres de Venise", il a présenté des jalons de la théorie architecturale. Il a jeté les bases de l'approche de l'architecture contemporaine ainsi que de la théorie et de la pratique de la conservation des monuments. Ces dernières étaient en contradiction avec les vues du Français Eugène Viollet-le-Duc, car Ruskin préconisait la conservation des transformations historiques des monuments architecturaux, tandis que Viollet-le-Duc plaidait pour la restauration des bâtiments historiques dans leur état d'origine. Ruskin accordait une attention particulière à l'époque gothique, volontiers réinterprétée au XIXe siècle sous le nom de néogothique, qui s'est imposée dans l'architecture comme dans les arts décoratifs et la peinture. Il a occupé une chaire d'histoire de l'art à Oxford et, pendant plus d'un demi-siècle, Ruskin s'est intéressé publiquement à la nature, à la géologie, à l'architecture, à l'art et à la littérature. Il considérait les aspects économiques, apportait des contributions dans le domaine de la mythologie et discutait de questions éthiques, historiques ou religieuses. Son scepticisme à l'égard de l'industrialisation croissante, son inquiétude face à la perte des compétences artisanales et, surtout, sa critique sociale du capitalisme et du marxisme ont influencé de nombreuses personnalités, dont le Mahatma Gandhi.
En tant qu'écrivain, historien de l'art et philosophe social, son travail dans le domaine de la peinture et de la gravure se concentrait sur des vues architecturales détaillées, des impressions réalistes de paysages et des études choisies de la nature, qui reflètent son large intérêt. Avec ses autoportraits, en revanche, il semble avoir exploré purement lui-même et ses multiples intérêts.
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