Né Lev Samoylovich Rosenberg dans une famille juive bourgeoise de Russie, il prit plus tard un pseudonyme dérivé du nom de famille de sa grand-mère Baxter. Léon Bakst a été formé à Saint-Pétersbourg, où il a fréquenté le lycée et l'Académie des Arts. Il a commencé sa vie professionnelle en tant que copiste et illustrateur de matériel pédagogique, mais s'est rapidement tourné vers la peinture de portraits et l'illustration de magazines populaires. Mais ces emplois ne lui apportaient pas grand-chose et il accepta un poste de professeur d'art pour les enfants du grand-duc Vladimir. Il étudia à Paris auprès d'une série d'artistes renommés et d'un peintre paysagiste finlandais. Un jour, il entra en contact avec Aleksandr Benua et son cercle, une rencontre qui allait marquer les goûts de Léon Bakst et élargir sa vision artistique. Avec Benua et Sergey Diagilev, il fonda l'influent groupe World of Art et fut en grande partie responsable de l'excellence technique de leur influente revue. Le tout premier numéro de World of Art a stupéfié ses lecteurs, qui n'avaient jamais rien vu de tel en Russie. Le magazine lui-même était une œuvre d'art. Son emblème était un aigle solitaire sur une montagne. Leon Bakst l'a conçu et a dit que l'emblème représentait l'art lui-même. Professionnel engagé, capable d'intégrer des évolutions stylistiques dès le milieu de sa carrière, Bakst était probablement le peintre et le designer le plus accompli du groupe World of Art. Ses premières préférences allaient aux peintres réalistes et aux maîtres anciens comme Rembrandt et Velazquez. La ligne en mouvement et les postures détendues dans ses portraits laissent également supposer l'influence de son ami proche Valentin Serov. Plus tard, il s'est tourné vers la peinture de portraits et a peint entre autres l'artiste Filipp Malyavin, le philosophe Vassili Rozanov, le poète Andrei Bely et la poétesse Zinaida Gippius. Grâce à Benois et à son cercle, Léon Bakst a été attiré par le style oriental. Les motifs de la Grèce et de l'Égypte antiques devinrent des signatures de sa peinture et de son travail théorique. Le cercle de Benoît l'a également initié au symbolisme et à l'art nouveau. Bakst a influencé et développé l'Art nouveau en introduisant une ligne sinueuse ainsi que des couleurs vives, des imprimés orientaux et des rideaux fluides.
Le portrait de la danseuse Isadora Duncan au pinceau et à l'encre de Chine est typique de son art du dessin par son mouvement sensuel et fluide. Par ailleurs, Bakst pratiquait principalement la conception de livres, la décoration d'intérieur, organisait des expositions et se concentrait sur le théâtre. Il a fait ses débuts au théâtre avec des projets de productions scéniques pour les théâtres de Saint-Pétersbourg. Il a ensuite été chargé de mettre en scène plusieurs œuvres dans des théâtres. Leon Bakst a également collaboré à la mise en scène des Ballets russes. Il en a été le directeur artistique et ses décors lui ont rapidement valu une renommée internationale. Leon Bakst a travaillé sur plus de productions théâtrales que n'importe quel autre artiste, ce qui a permis d'associer durablement son nom aux Ballets russes. Ses créations pour le ballet ont fait grand bruit dans le milieu. Leon Bakst a été particulièrement influencé par les fantaisies exotiques et orientales. L'utilisation sensuelle des couleurs a donné lieu à de nouvelles modes vestimentaires et de décoration intérieure, et l'on a bientôt vu des dames à la mode portant des vêtements d'inspiration orientale, assises sur d'énormes coussins de sol dans des pièces avec des rideaux. En outre, ses créations pour les ballets grecs ont été une source d'inspiration dans leur utilisation de tons chauds et de motifs géométriques. En outre, il a également créé de beaux vêtements, comme ses dessins victoriens ou les dessins pour différentes mises en scène. Les créations de Leon Bakst sont nées du style et de la chorégraphie d'un ballet particulier. Il intégrait l'espace vertical avec un mouvement sensuel sur la scène. Ses costumes chics favorisaient la douceur du mouvement sans pour autant contraindre le corps. Les ensembles ont enfermé l'action tout en laissant un maximum d'espace pour danser. Les designs exotiques et sensuels de Leon Bakst sont recherchés, mais le succès réside dans la manière dont ils sont présentés sur scène.
Né Lev Samoylovich Rosenberg dans une famille juive bourgeoise de Russie, il prit plus tard un pseudonyme dérivé du nom de famille de sa grand-mère Baxter. Léon Bakst a été formé à Saint-Pétersbourg, où il a fréquenté le lycée et l'Académie des Arts. Il a commencé sa vie professionnelle en tant que copiste et illustrateur de matériel pédagogique, mais s'est rapidement tourné vers la peinture de portraits et l'illustration de magazines populaires. Mais ces emplois ne lui apportaient pas grand-chose et il accepta un poste de professeur d'art pour les enfants du grand-duc Vladimir. Il étudia à Paris auprès d'une série d'artistes renommés et d'un peintre paysagiste finlandais. Un jour, il entra en contact avec Aleksandr Benua et son cercle, une rencontre qui allait marquer les goûts de Léon Bakst et élargir sa vision artistique. Avec Benua et Sergey Diagilev, il fonda l'influent groupe World of Art et fut en grande partie responsable de l'excellence technique de leur influente revue. Le tout premier numéro de World of Art a stupéfié ses lecteurs, qui n'avaient jamais rien vu de tel en Russie. Le magazine lui-même était une œuvre d'art. Son emblème était un aigle solitaire sur une montagne. Leon Bakst l'a conçu et a dit que l'emblème représentait l'art lui-même. Professionnel engagé, capable d'intégrer des évolutions stylistiques dès le milieu de sa carrière, Bakst était probablement le peintre et le designer le plus accompli du groupe World of Art. Ses premières préférences allaient aux peintres réalistes et aux maîtres anciens comme Rembrandt et Velazquez. La ligne en mouvement et les postures détendues dans ses portraits laissent également supposer l'influence de son ami proche Valentin Serov. Plus tard, il s'est tourné vers la peinture de portraits et a peint entre autres l'artiste Filipp Malyavin, le philosophe Vassili Rozanov, le poète Andrei Bely et la poétesse Zinaida Gippius. Grâce à Benois et à son cercle, Léon Bakst a été attiré par le style oriental. Les motifs de la Grèce et de l'Égypte antiques devinrent des signatures de sa peinture et de son travail théorique. Le cercle de Benoît l'a également initié au symbolisme et à l'art nouveau. Bakst a influencé et développé l'Art nouveau en introduisant une ligne sinueuse ainsi que des couleurs vives, des imprimés orientaux et des rideaux fluides.
Le portrait de la danseuse Isadora Duncan au pinceau et à l'encre de Chine est typique de son art du dessin par son mouvement sensuel et fluide. Par ailleurs, Bakst pratiquait principalement la conception de livres, la décoration d'intérieur, organisait des expositions et se concentrait sur le théâtre. Il a fait ses débuts au théâtre avec des projets de productions scéniques pour les théâtres de Saint-Pétersbourg. Il a ensuite été chargé de mettre en scène plusieurs œuvres dans des théâtres. Leon Bakst a également collaboré à la mise en scène des Ballets russes. Il en a été le directeur artistique et ses décors lui ont rapidement valu une renommée internationale. Leon Bakst a travaillé sur plus de productions théâtrales que n'importe quel autre artiste, ce qui a permis d'associer durablement son nom aux Ballets russes. Ses créations pour le ballet ont fait grand bruit dans le milieu. Leon Bakst a été particulièrement influencé par les fantaisies exotiques et orientales. L'utilisation sensuelle des couleurs a donné lieu à de nouvelles modes vestimentaires et de décoration intérieure, et l'on a bientôt vu des dames à la mode portant des vêtements d'inspiration orientale, assises sur d'énormes coussins de sol dans des pièces avec des rideaux. En outre, ses créations pour les ballets grecs ont été une source d'inspiration dans leur utilisation de tons chauds et de motifs géométriques. En outre, il a également créé de beaux vêtements, comme ses dessins victoriens ou les dessins pour différentes mises en scène. Les créations de Leon Bakst sont nées du style et de la chorégraphie d'un ballet particulier. Il intégrait l'espace vertical avec un mouvement sensuel sur la scène. Ses costumes chics favorisaient la douceur du mouvement sans pour autant contraindre le corps. Les ensembles ont enfermé l'action tout en laissant un maximum d'espace pour danser. Les designs exotiques et sensuels de Leon Bakst sont recherchés, mais le succès réside dans la manière dont ils sont présentés sur scène.
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