Au XIXe siècle, la lithographie était la technique la plus répandue pour produire des impressions en couleur, principalement par le procédé lithographique. Un lithographe avait pour tâche de transférer l'œuvre d'art sur la pierre d'impression afin que les textes et les images puissent ensuite être produits en série. Ce travail exigeait à la fois de la créativité et de l'habileté, ce que Louis Haghe a appris dans son enfance. Né en 1806 à Tournai, en Belgique, l'artiste est issu d'une famille d'architectes - son père et son grand-père étaient tous deux des architectes de renom. Mais au lieu d'enlever des bâtiments, Haghe trouve un grand plaisir à la lithographie et commence un apprentissage dans son pays d'origine.
En 1823, il s'installe à Londres et fonde avec William Day la société Day & Haghe, qui devient l'une des plus célèbres imprimeries lithographiques du début de l'ère victorienne. Les deux artistes et entrepreneurs ont créé et imprimé un large éventail de motifs, allant des scènes de chasse aux images architecturales, en passant par les topographies et les paysages. Ils se sont spécialisés dans l'impression en couleur, qui a connu un grand succès dans toute l'Europe, en publiant de magnifiques ouvrages sur l'Espagne, le Portugal, la Belgique, l'Allemagne, l'Égypte et la Nubie. Leur travail a connu un tel succès qu'en 1836, Day et Haghe ont également été mis au service de la reine d'Angleterre.
Au milieu de sa période de création, Louis Haghe se concentre de plus en plus sur ses propres travaux d'aquarelle. Ses motifs préférés - tout à fait en accord avec sa famille d'architectes - étaient principalement des scènes extérieures et intérieures de bâtiments et de structures en Europe. Ses œuvres ont également reçu une grande reconnaissance en raison de son talent particulier pour jouer avec la lumière et les ombres et de son style extrêmement fin et détaillé et ont été exposées au "Victoria and Albert Museum", entre autres. Beaucoup de ses œuvres sont en partie si réalistes et détaillées qu'il faut les regarder plusieurs fois afin de ne pas les confondre avec des photographies. Les œuvres de Haughes sont les plus impressionnantes, si l'on considère que le Belge est né avec une déformation de sa main droite. Mais cela ne l'a jamais arrêté et vers la fin de sa période de création, il a également réalisé une série de dessins très appréciés en Belgique et en Allemagne, dans lesquels il a notamment dessiné les intérieurs de lieux de culte tels que le chœur de Santa Maria Novella à Florence, la cathédrale Saint-Marc à Venise, la basilique Saint-Pierre à Rome et la chapelle Sixtine. Il a surtout puisé son inspiration au cours de ses nombreux voyages à travers l'Europe. Louis Haghe est mort à Londres en 1885.
Au XIXe siècle, la lithographie était la technique la plus répandue pour produire des impressions en couleur, principalement par le procédé lithographique. Un lithographe avait pour tâche de transférer l'œuvre d'art sur la pierre d'impression afin que les textes et les images puissent ensuite être produits en série. Ce travail exigeait à la fois de la créativité et de l'habileté, ce que Louis Haghe a appris dans son enfance. Né en 1806 à Tournai, en Belgique, l'artiste est issu d'une famille d'architectes - son père et son grand-père étaient tous deux des architectes de renom. Mais au lieu d'enlever des bâtiments, Haghe trouve un grand plaisir à la lithographie et commence un apprentissage dans son pays d'origine.
En 1823, il s'installe à Londres et fonde avec William Day la société Day & Haghe, qui devient l'une des plus célèbres imprimeries lithographiques du début de l'ère victorienne. Les deux artistes et entrepreneurs ont créé et imprimé un large éventail de motifs, allant des scènes de chasse aux images architecturales, en passant par les topographies et les paysages. Ils se sont spécialisés dans l'impression en couleur, qui a connu un grand succès dans toute l'Europe, en publiant de magnifiques ouvrages sur l'Espagne, le Portugal, la Belgique, l'Allemagne, l'Égypte et la Nubie. Leur travail a connu un tel succès qu'en 1836, Day et Haghe ont également été mis au service de la reine d'Angleterre.
Au milieu de sa période de création, Louis Haghe se concentre de plus en plus sur ses propres travaux d'aquarelle. Ses motifs préférés - tout à fait en accord avec sa famille d'architectes - étaient principalement des scènes extérieures et intérieures de bâtiments et de structures en Europe. Ses œuvres ont également reçu une grande reconnaissance en raison de son talent particulier pour jouer avec la lumière et les ombres et de son style extrêmement fin et détaillé et ont été exposées au "Victoria and Albert Museum", entre autres. Beaucoup de ses œuvres sont en partie si réalistes et détaillées qu'il faut les regarder plusieurs fois afin de ne pas les confondre avec des photographies. Les œuvres de Haughes sont les plus impressionnantes, si l'on considère que le Belge est né avec une déformation de sa main droite. Mais cela ne l'a jamais arrêté et vers la fin de sa période de création, il a également réalisé une série de dessins très appréciés en Belgique et en Allemagne, dans lesquels il a notamment dessiné les intérieurs de lieux de culte tels que le chœur de Santa Maria Novella à Florence, la cathédrale Saint-Marc à Venise, la basilique Saint-Pierre à Rome et la chapelle Sixtine. Il a surtout puisé son inspiration au cours de ses nombreux voyages à travers l'Europe. Louis Haghe est mort à Londres en 1885.
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