La période créative de l'impressionnisme suscite encore aujourd'hui l'enthousiasme. Un des artistes de cette période impressionnante est le peintre français Lucien Pissarro (*1863 à Paris - † 1944 à Heywood, Angleterre), qui est entré dans l'histoire surtout avec ses peintures de paysages. Il est issu d'une famille d'artistes, car son père ainsi que ses quatre frères étaient actifs dans ce domaine. Lucien Pissarro n'a pas seulement été influencé par sa famille, mais s'est également orienté vers les amis de son père tels que Paul Cézanne et Claude Monet. Avec ses camarades Luce, Gaussons et Peuduzzi, Pissarro est considéré comme un pionnier du néo-impressionnisme. Le "Groupe de Lagny" a organisé le célèbre "Salon des Beaux-Arts" entre 1900 et 1907. Plus tard, Pissarro a entretenu des contacts amicaux avec des artistes célèbres tels que Vincent van Gogh. En 1887, ce dernier lui a dédié son tableau "Panier de Pommes" avec les mots "à l'ami Lucien Pissarro". Van Gogh le considère donc comme un ami et pas seulement comme une connaissance. L'image en question se trouve dans l'Kröller-Müller-Museum néerlandais à Otterlo.
En raison de la guerre franco-prussienne, Pissarro s'est enfui en Angleterre en 1870. Il rentre temporairement en France, mais en 1890, il décide de s'installer définitivement à Londres et dans les environs. Il a travaillé comme graphiste et bûcheron, mais a continué à se concentrer sur la peinture. Il a trouvé ses motivations dans la nature. Pour ses images expressives, il a utilisé des scénarios simples. Il les représente dans des couleurs subtiles. Les frontières entre les arbres, les montagnes, les plantes et le ciel sont rarement nettes. Les transitions sont donc plutôt fluides. Cela a un effet apaisant sur le spectateur et en même temps le maintient sous le charme. Il se penche sur l'immensité de la nature, qui incarne en même temps une perspective différente. Il se penche sur l'immensité de la nature, qui est à la fois réelle et irréelle. Pissarro a pris des clichés de son environnement et de sa vie intérieure, qu'il ressent lorsqu'il regarde vers l'extérieur. Le fait qu'il puisse transmettre ces sensations, sur des décennies : c'est de l'art.
La période créative de l'impressionnisme suscite encore aujourd'hui l'enthousiasme. Un des artistes de cette période impressionnante est le peintre français Lucien Pissarro (*1863 à Paris - † 1944 à Heywood, Angleterre), qui est entré dans l'histoire surtout avec ses peintures de paysages. Il est issu d'une famille d'artistes, car son père ainsi que ses quatre frères étaient actifs dans ce domaine. Lucien Pissarro n'a pas seulement été influencé par sa famille, mais s'est également orienté vers les amis de son père tels que Paul Cézanne et Claude Monet. Avec ses camarades Luce, Gaussons et Peuduzzi, Pissarro est considéré comme un pionnier du néo-impressionnisme. Le "Groupe de Lagny" a organisé le célèbre "Salon des Beaux-Arts" entre 1900 et 1907. Plus tard, Pissarro a entretenu des contacts amicaux avec des artistes célèbres tels que Vincent van Gogh. En 1887, ce dernier lui a dédié son tableau "Panier de Pommes" avec les mots "à l'ami Lucien Pissarro". Van Gogh le considère donc comme un ami et pas seulement comme une connaissance. L'image en question se trouve dans l'Kröller-Müller-Museum néerlandais à Otterlo.
En raison de la guerre franco-prussienne, Pissarro s'est enfui en Angleterre en 1870. Il rentre temporairement en France, mais en 1890, il décide de s'installer définitivement à Londres et dans les environs. Il a travaillé comme graphiste et bûcheron, mais a continué à se concentrer sur la peinture. Il a trouvé ses motivations dans la nature. Pour ses images expressives, il a utilisé des scénarios simples. Il les représente dans des couleurs subtiles. Les frontières entre les arbres, les montagnes, les plantes et le ciel sont rarement nettes. Les transitions sont donc plutôt fluides. Cela a un effet apaisant sur le spectateur et en même temps le maintient sous le charme. Il se penche sur l'immensité de la nature, qui incarne en même temps une perspective différente. Il se penche sur l'immensité de la nature, qui est à la fois réelle et irréelle. Pissarro a pris des clichés de son environnement et de sa vie intérieure, qu'il ressent lorsqu'il regarde vers l'extérieur. Le fait qu'il puisse transmettre ces sensations, sur des décennies : c'est de l'art.
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