Luigi Ademollo était l'un des plus célèbres peintres de fresques du 18ème siècle. Par rapport à d'autres régions du monde à cette époque, il était relativement facile de s'implanter en tant que peintre en Italie. Il est né à Milan, a étudié à l'Académie de Bera et a ensuite travaillé à Rome et à Florence. Tous deux étaient les principaux centres du monde culturel et artistique par excellence. L'Italie était et reste célèbre dans le monde entier pour ses fresques et Ademollo a suivi la tradition de représenter des scènes de l'Ancien et du Nouveau Testament dans ce style. Il ne tarde donc pas à devenir professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Florence. Il peint dans les théâtres, décore les rideaux de théâtre et participe à la fresque de la Chapelle royale du Palais Pitti. Parmi ses œuvres figurent les fresques des églises de la Santissima Annunziata et de Sant'Abrogio. À Sienne, autre centre culturel italien, il a été responsable des fresques du Palazzo Segardi et du Palazzo Venturi Gallerani. Lorsqu'il meurt à Florence, la ville des arts par excellence, en 1849, il laisse une épouse avec quelques enfants et un patrimoine artistique qui n'est en rien inférieur à celui du Bernin.
Tous les Italiens de cette époque ne sont pas devenus des peintres ou des artistes. Beaucoup ont essayé, mais peu ont réussi, comme Ademollo. Ce qui est particulier chez lui, c'est qu'il avait le talent de suivre les traces des anciens maîtres et la chance que cela soit reconnu et récompensé. Inspiré par sa vie et son succès, son fils Agostino a écrit des histoires d'amour comme "Marietta di Ricci". Son neveu Carlo, inspiré par le succès familial, est devenu un peintre d'histoire et de scènes de bataille à succès.
Que serait devenu Ademollo s'il n'avait pas quitté Milan ? Personne ne peut répondre à cela avec certitude, bien sûr. Mais une chose est sûre : il a dû prendre la décision sur le chemin de sa vie et faire le premier pas. Il a fait cela en décidant d'étudier la peinture. Il franchit une nouvelle étape en décidant de se rendre à Florence et à Rome. Il est certain que l'environnement influence également le talent, l'inspiration et l'expression. Chaque artiste veut visiter Florence une fois dans sa vie. Aucune autre ville d'Italie ne présente une telle diversité artistique que Florence. De plus, il était vital pour chaque artiste de trouver un mécène ou de bonnes commandes. Cette ville était tout simplement un "droit d'or" pour les artistes. L'artisanat est en plein essor et les riches marchands ne sont pas loin. De nombreux nobles avaient leurs propriétés de campagne dans les environs de la ville. Chacun des ponts de Florence est dédié à un métier différent. Il y a donc les ponts des orfèvres ou les ponts du cuir et de la vannerie. Ademollo avait donc de très bonnes chances de succès dans cette ville. Sa façon de représenter traditionnellement les événements bibliques a été particulièrement bien accueillie. Il n'est pas surprenant qu'il ait réussi avec sa façon de peindre à fresque ainsi qu'avec sa famille.
Luigi Ademollo était l'un des plus célèbres peintres de fresques du 18ème siècle. Par rapport à d'autres régions du monde à cette époque, il était relativement facile de s'implanter en tant que peintre en Italie. Il est né à Milan, a étudié à l'Académie de Bera et a ensuite travaillé à Rome et à Florence. Tous deux étaient les principaux centres du monde culturel et artistique par excellence. L'Italie était et reste célèbre dans le monde entier pour ses fresques et Ademollo a suivi la tradition de représenter des scènes de l'Ancien et du Nouveau Testament dans ce style. Il ne tarde donc pas à devenir professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Florence. Il peint dans les théâtres, décore les rideaux de théâtre et participe à la fresque de la Chapelle royale du Palais Pitti. Parmi ses œuvres figurent les fresques des églises de la Santissima Annunziata et de Sant'Abrogio. À Sienne, autre centre culturel italien, il a été responsable des fresques du Palazzo Segardi et du Palazzo Venturi Gallerani. Lorsqu'il meurt à Florence, la ville des arts par excellence, en 1849, il laisse une épouse avec quelques enfants et un patrimoine artistique qui n'est en rien inférieur à celui du Bernin.
Tous les Italiens de cette époque ne sont pas devenus des peintres ou des artistes. Beaucoup ont essayé, mais peu ont réussi, comme Ademollo. Ce qui est particulier chez lui, c'est qu'il avait le talent de suivre les traces des anciens maîtres et la chance que cela soit reconnu et récompensé. Inspiré par sa vie et son succès, son fils Agostino a écrit des histoires d'amour comme "Marietta di Ricci". Son neveu Carlo, inspiré par le succès familial, est devenu un peintre d'histoire et de scènes de bataille à succès.
Que serait devenu Ademollo s'il n'avait pas quitté Milan ? Personne ne peut répondre à cela avec certitude, bien sûr. Mais une chose est sûre : il a dû prendre la décision sur le chemin de sa vie et faire le premier pas. Il a fait cela en décidant d'étudier la peinture. Il franchit une nouvelle étape en décidant de se rendre à Florence et à Rome. Il est certain que l'environnement influence également le talent, l'inspiration et l'expression. Chaque artiste veut visiter Florence une fois dans sa vie. Aucune autre ville d'Italie ne présente une telle diversité artistique que Florence. De plus, il était vital pour chaque artiste de trouver un mécène ou de bonnes commandes. Cette ville était tout simplement un "droit d'or" pour les artistes. L'artisanat est en plein essor et les riches marchands ne sont pas loin. De nombreux nobles avaient leurs propriétés de campagne dans les environs de la ville. Chacun des ponts de Florence est dédié à un métier différent. Il y a donc les ponts des orfèvres ou les ponts du cuir et de la vannerie. Ademollo avait donc de très bonnes chances de succès dans cette ville. Sa façon de représenter traditionnellement les événements bibliques a été particulièrement bien accueillie. Il n'est pas surprenant qu'il ait réussi avec sa façon de peindre à fresque ainsi qu'avec sa famille.
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