Les fleurs sont par nature de petites œuvres d'art qui fascinent par leur beauté et enrichissent la vie quotidienne. Une vie sans fleurs est difficilement imaginable. La représentation de fleurs et d'éclosions est une tradition dans l'art. Depuis des siècles, les peintres font entrer la magie de la nature vivante dans les maisons. Neela Pushparaj est accro à la fois à la grâce des fleurs et à l'effet de couleur particulier de l'aquarelle, ce qui donne au sujet une intemporalité unique. La peintre vit ses premiers moments de contact avec l'art lorsqu'elle commence sa vie aux États-Unis. À ce moment-là, la jeune femme a réussi à obtenir un diplôme de médecine et commence à travailler dans un hôpital en tant que pathologiste. Pendant son temps libre, Neela visite des expositions d'art et des galeries. L'art et l'intensité de l'intention impressionnent le professionnel de la santé. À presque cinquante ans, Neela prend des cours d'aquarelle. L'enthousiasme initial se transforme en un amour profond et l'artiste intensifie alors ses études. Le soir et après avoir passé de nombreuses heures par jour dans le service de pathologie, Neela Pushparaj suit des cours d'art.
Au début de sa carrière artistique, Neela Pushparaj peignait à temps partiel. Ce faisant, il n'était pas rare que sa journée commence à cinq heures du matin. Elle se perdait dans les couleurs vives de son univers floral pendant quelques heures, puis passait à l'activité morbide de la médecine pathologique. Une vie contradictoire. Neela Pushparaj est consciente des contrastes qui définissent sa vie. Alors que la pathologie est entachée de qualités négatives, ses peintures de fleurs et ses paysages sont son expérience joyeuse. D'un point de vue philosophique, les deux ne sont pas aussi éloignés qu'il n'y paraît à première vue. L'épanouissement radieux d'une fleur est immédiatement suivi par le processus de flétrissement. Dans de nombreux milieux culturels, la fleur est un signe de fugacité.
Neela Pushparaj crée des univers floraux uniques à partir de sujets naturels et de couleurs vives. Le peintre travaille sur une base de papier humide. Elle applique les couleurs et utilise les formes qui s'en dégagent. En laissant de côté les zones claires, elle permet aux formes de se développer. Cette peinture dite négative donne un aspect très vivant et témoigne de la grande habileté du peintre. Neela Pushparaj est une artiste à succès. Lorsqu'elle se souvient de sa première peinture vendue, elle raconte qu'un ami l'a achetée. Le produit de la vente était si faible qu'elle n'a aucun souvenir de l'utilisation du prix d'achat. Au cours de son activité purement artistique, ses œuvres sont devenues des objets recherchés. Neela Pushparaj participe à de nombreux projets sociaux et, à l'instigation de ses amis, a commencé à enseigner la peinture à l'aquarelle.
Les fleurs sont par nature de petites œuvres d'art qui fascinent par leur beauté et enrichissent la vie quotidienne. Une vie sans fleurs est difficilement imaginable. La représentation de fleurs et d'éclosions est une tradition dans l'art. Depuis des siècles, les peintres font entrer la magie de la nature vivante dans les maisons. Neela Pushparaj est accro à la fois à la grâce des fleurs et à l'effet de couleur particulier de l'aquarelle, ce qui donne au sujet une intemporalité unique. La peintre vit ses premiers moments de contact avec l'art lorsqu'elle commence sa vie aux États-Unis. À ce moment-là, la jeune femme a réussi à obtenir un diplôme de médecine et commence à travailler dans un hôpital en tant que pathologiste. Pendant son temps libre, Neela visite des expositions d'art et des galeries. L'art et l'intensité de l'intention impressionnent le professionnel de la santé. À presque cinquante ans, Neela prend des cours d'aquarelle. L'enthousiasme initial se transforme en un amour profond et l'artiste intensifie alors ses études. Le soir et après avoir passé de nombreuses heures par jour dans le service de pathologie, Neela Pushparaj suit des cours d'art.
Au début de sa carrière artistique, Neela Pushparaj peignait à temps partiel. Ce faisant, il n'était pas rare que sa journée commence à cinq heures du matin. Elle se perdait dans les couleurs vives de son univers floral pendant quelques heures, puis passait à l'activité morbide de la médecine pathologique. Une vie contradictoire. Neela Pushparaj est consciente des contrastes qui définissent sa vie. Alors que la pathologie est entachée de qualités négatives, ses peintures de fleurs et ses paysages sont son expérience joyeuse. D'un point de vue philosophique, les deux ne sont pas aussi éloignés qu'il n'y paraît à première vue. L'épanouissement radieux d'une fleur est immédiatement suivi par le processus de flétrissement. Dans de nombreux milieux culturels, la fleur est un signe de fugacité.
Neela Pushparaj crée des univers floraux uniques à partir de sujets naturels et de couleurs vives. Le peintre travaille sur une base de papier humide. Elle applique les couleurs et utilise les formes qui s'en dégagent. En laissant de côté les zones claires, elle permet aux formes de se développer. Cette peinture dite négative donne un aspect très vivant et témoigne de la grande habileté du peintre. Neela Pushparaj est une artiste à succès. Lorsqu'elle se souvient de sa première peinture vendue, elle raconte qu'un ami l'a achetée. Le produit de la vente était si faible qu'elle n'a aucun souvenir de l'utilisation du prix d'achat. Au cours de son activité purement artistique, ses œuvres sont devenues des objets recherchés. Neela Pushparaj participe à de nombreux projets sociaux et, à l'instigation de ses amis, a commencé à enseigner la peinture à l'aquarelle.
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