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Un tourbillon magique de couleurs, une joie sensuelle fixée sur la toile comme la mélodie d'une chanson transmise de génération en génération, naît entre les mains du maître norvégien Nikolai Astrup (1880-1928). Il fut un précurseur du modernisme, mais contrairement à son époque, son héritage artistique ne se caractérise pas par des couleurs sombres et des expérimentations structurelles. Au lieu de cela, son travail est une célébration intense de la palette de couleurs vives que l'on trouve dans le paysage luxuriant de Vestlandet et qui capture de manière unique la vie traditionnelle de la région. Le résultat : des tirages d'art aussi vivants que si l'on se promenait soi-même dans les vastes champs et les collines boisées de Norvège.
Ayant grandi dans l'idylle rurale de Jølster, entre le majestueux Sognefjord et le Nordfjord rêveur, Astrup a été familiarisé dès son enfance avec les mystères de la nature. Au lieu de suivre les désirs de son père et de marcher dans ses pas en tant que pasteur, le jeune Astrup a décidé de poursuivre sa passion pour l'art. Après des débuts à l'Académie royale des arts de Kristiania (aujourd'hui Oslo), son voyage l'a notamment conduit à Paris, où il a étudié à la prestigieuse Académie Julian, puis à Berlin, Dresde, Munich et Hambourg. Partout, il s'est imprégné de l'inspiration qu'il rencontrait et a ainsi forgé son style inimitable. Malgré ses nombreux voyages et séjours d'études, Astrup a toujours retrouvé ses racines à Jølster, une région qui lui tenait tellement à cœur qu'il en a fait le centre de son art. La passion d'Astrup pour les couleurs vives et son approche unique de la peinture de paysage conféraient à ses œuvres une profondeur et une vivacité remarquables, qui les distinguaient des travaux de ses contemporains. Ses gravures sur bois témoignent également de son sens aigu du jeu de lumière et de couleur. Astrup ne se contentait pas de créer de l'art, il donnait vie à des paysages, créant ainsi une image nationale qui faisait écho aux traditions et au folklore de la Norvège.
Le génie d'Astrup et sa contribution à l'art ont été reconnus à titre posthume lorsque ses œuvres ont été vendues aux enchères pour des sommes allant jusqu'à 500 000 dollars américains. Son style est souvent comparé à celui de son contemporain Edvard Munch, les œuvres d'Astrup étant décrites comme "beaucoup plus lumineuses - non seulement en termes de couleur, mais aussi d'humeur". Sa première exposition en dehors de la Norvège a eu lieu en 2016 à la Dulwich Picture Gallery de Londres, où plus de 90 de ses peintures à l'huile et gravures ont été présentées. Quelques années plus tard, en 2021, l'œuvre d'Astrup a fait partie de la vaste exposition générale "Nikolai Astrup : Visions of Norway" au Clark Art Institute, aux États-Unis. Aujourd'hui, nous avons l'honneur de proposer ses œuvres sous forme de tirages d'art exquis. Reproduites avec la plus grande précision et le plus grand soin, ces impressions permettent d'apprécier de près la maîtrise incomparable de l'art d'Astrup. Son amour de la couleur, son sens du paysage et son style unique prennent vie dans ces tirages d'art qui apportent non seulement une œuvre d'art, mais aussi un peu de l'âme de Nikolai Astrup dans votre maison.
Un tourbillon magique de couleurs, une joie sensuelle fixée sur la toile comme la mélodie d'une chanson transmise de génération en génération, naît entre les mains du maître norvégien Nikolai Astrup (1880-1928). Il fut un précurseur du modernisme, mais contrairement à son époque, son héritage artistique ne se caractérise pas par des couleurs sombres et des expérimentations structurelles. Au lieu de cela, son travail est une célébration intense de la palette de couleurs vives que l'on trouve dans le paysage luxuriant de Vestlandet et qui capture de manière unique la vie traditionnelle de la région. Le résultat : des tirages d'art aussi vivants que si l'on se promenait soi-même dans les vastes champs et les collines boisées de Norvège.
Ayant grandi dans l'idylle rurale de Jølster, entre le majestueux Sognefjord et le Nordfjord rêveur, Astrup a été familiarisé dès son enfance avec les mystères de la nature. Au lieu de suivre les désirs de son père et de marcher dans ses pas en tant que pasteur, le jeune Astrup a décidé de poursuivre sa passion pour l'art. Après des débuts à l'Académie royale des arts de Kristiania (aujourd'hui Oslo), son voyage l'a notamment conduit à Paris, où il a étudié à la prestigieuse Académie Julian, puis à Berlin, Dresde, Munich et Hambourg. Partout, il s'est imprégné de l'inspiration qu'il rencontrait et a ainsi forgé son style inimitable. Malgré ses nombreux voyages et séjours d'études, Astrup a toujours retrouvé ses racines à Jølster, une région qui lui tenait tellement à cœur qu'il en a fait le centre de son art. La passion d'Astrup pour les couleurs vives et son approche unique de la peinture de paysage conféraient à ses œuvres une profondeur et une vivacité remarquables, qui les distinguaient des travaux de ses contemporains. Ses gravures sur bois témoignent également de son sens aigu du jeu de lumière et de couleur. Astrup ne se contentait pas de créer de l'art, il donnait vie à des paysages, créant ainsi une image nationale qui faisait écho aux traditions et au folklore de la Norvège.
Le génie d'Astrup et sa contribution à l'art ont été reconnus à titre posthume lorsque ses œuvres ont été vendues aux enchères pour des sommes allant jusqu'à 500 000 dollars américains. Son style est souvent comparé à celui de son contemporain Edvard Munch, les œuvres d'Astrup étant décrites comme "beaucoup plus lumineuses - non seulement en termes de couleur, mais aussi d'humeur". Sa première exposition en dehors de la Norvège a eu lieu en 2016 à la Dulwich Picture Gallery de Londres, où plus de 90 de ses peintures à l'huile et gravures ont été présentées. Quelques années plus tard, en 2021, l'œuvre d'Astrup a fait partie de la vaste exposition générale "Nikolai Astrup : Visions of Norway" au Clark Art Institute, aux États-Unis. Aujourd'hui, nous avons l'honneur de proposer ses œuvres sous forme de tirages d'art exquis. Reproduites avec la plus grande précision et le plus grand soin, ces impressions permettent d'apprécier de près la maîtrise incomparable de l'art d'Astrup. Son amour de la couleur, son sens du paysage et son style unique prennent vie dans ces tirages d'art qui apportent non seulement une œuvre d'art, mais aussi un peu de l'âme de Nikolai Astrup dans votre maison.