Peter Vilhelm Ilsted était l'un des artistes danois les plus en vue du début du 20e siècle et s'est fait connaître au niveau international surtout par ses innovations dans le domaine de la gravure. Typiques de la société artistique progressiste "Freie Ausstellung", ses tableaux offrent un aperçu des heures tranquilles de la vie bourgeoise de son époque et séduisent par leurs couleurs réduites et leur éclat délicat, typiques de l'artiste.
Né dans une famille de commerçants danois, Ilsted a commencé sa carrière artistique en 1878 à l'Académie des beaux-arts de Copenhague, où il a également fait la connaissance de son collègue et futur beau-frère Vilhelm Hammershøi. En 1883, il se présenta pour la première fois au monde de l'art danois lors de l'exposition de printemps de Charlottenborg. Ce bon accueil est suivi deux ans plus tard par une médaille d'or pour un portrait. En 1886, il entreprend un voyage d'étude en Italie, en Égypte, en Palestine, en Grèce et en Turquie. Des visites en Écosse, en Angleterre, en Hollande, en Belgique, en Espagne, au Maroc et en France suivirent. Sa réputation internationale grandit rapidement. Ses œuvres ont été présentées à l'exposition universelle de Paris en 1889, à Londres en 1907, en Allemagne et au Salon de Paris. En 1890 et à nouveau en 1899, il reçut la médaille Eckersberg. Son succès fut également reconnu dans son pays. De 1893 à 1905, il fut assistant à l'Académie des beaux-arts et en 1899, il fut élu membre de l'Académie des arts de Copenhague. Occasionnellement, on lui confia des travaux de restauration.
L'œuvre de Peter Vilhelm Ilsted appartient au cercle de la société artistique progressiste "Exposition libre" (Den Frie Udstilling), fondée en 1891, dont faisaient également partie Vilhelm Hammershøi ainsi que Carl Holsøe. Ces artistes étaient connus pour leur représentation de "la lumière du soleil et des espaces calmes". La représentation d'une vie calme et ordonnée évoque des souvenirs de Vermeer. Leurs œuvres donnent un aperçu de pièces bien ordonnées, où l'on voit surtout des jeunes femmes de dos ou de profil en train d'étudier ou plongées dans l'introspection. Les scènes de genre contemplatives d'une mère et de son enfant, de deux fillettes jouant, d'un garçon étudiant ou d'une jeune fille lisant dégagent une sérénité sur laquelle la gestion de la lumière et la vue de dos laissent planer le doute : Tout est-il vraiment aussi paisible qu'il y paraît ? Ilsted et ses collègues étaient déjà très reconnus de leur vivant. Whistler et Duret, par exemple, collectionnaient ses œuvres, qui se distinguaient par la douce luminosité des couleurs réduites et par la virtuosité technique de la gravure.
Contrairement à ses collègues, Ilsted montrait un intérêt particulier pour la gravure. Ilsted travaillait surtout en noir et blanc, mais on trouve également des estampes en couleur. Il parvenait ainsi à une tonalité fine qui fait de ses œuvres les exemples les plus significatifs du mezzotinto en général. Sa contribution au développement de la technique d'impression à la poupée, où toute la plaque est encrée en une seule fois, est considérée comme révolutionnaire. Ilsted connut une renommée internationale de son vivant et mourut en 1933 à Copenhague.
Peter Vilhelm Ilsted était l'un des artistes danois les plus en vue du début du 20e siècle et s'est fait connaître au niveau international surtout par ses innovations dans le domaine de la gravure. Typiques de la société artistique progressiste "Freie Ausstellung", ses tableaux offrent un aperçu des heures tranquilles de la vie bourgeoise de son époque et séduisent par leurs couleurs réduites et leur éclat délicat, typiques de l'artiste.
Né dans une famille de commerçants danois, Ilsted a commencé sa carrière artistique en 1878 à l'Académie des beaux-arts de Copenhague, où il a également fait la connaissance de son collègue et futur beau-frère Vilhelm Hammershøi. En 1883, il se présenta pour la première fois au monde de l'art danois lors de l'exposition de printemps de Charlottenborg. Ce bon accueil est suivi deux ans plus tard par une médaille d'or pour un portrait. En 1886, il entreprend un voyage d'étude en Italie, en Égypte, en Palestine, en Grèce et en Turquie. Des visites en Écosse, en Angleterre, en Hollande, en Belgique, en Espagne, au Maroc et en France suivirent. Sa réputation internationale grandit rapidement. Ses œuvres ont été présentées à l'exposition universelle de Paris en 1889, à Londres en 1907, en Allemagne et au Salon de Paris. En 1890 et à nouveau en 1899, il reçut la médaille Eckersberg. Son succès fut également reconnu dans son pays. De 1893 à 1905, il fut assistant à l'Académie des beaux-arts et en 1899, il fut élu membre de l'Académie des arts de Copenhague. Occasionnellement, on lui confia des travaux de restauration.
L'œuvre de Peter Vilhelm Ilsted appartient au cercle de la société artistique progressiste "Exposition libre" (Den Frie Udstilling), fondée en 1891, dont faisaient également partie Vilhelm Hammershøi ainsi que Carl Holsøe. Ces artistes étaient connus pour leur représentation de "la lumière du soleil et des espaces calmes". La représentation d'une vie calme et ordonnée évoque des souvenirs de Vermeer. Leurs œuvres donnent un aperçu de pièces bien ordonnées, où l'on voit surtout des jeunes femmes de dos ou de profil en train d'étudier ou plongées dans l'introspection. Les scènes de genre contemplatives d'une mère et de son enfant, de deux fillettes jouant, d'un garçon étudiant ou d'une jeune fille lisant dégagent une sérénité sur laquelle la gestion de la lumière et la vue de dos laissent planer le doute : Tout est-il vraiment aussi paisible qu'il y paraît ? Ilsted et ses collègues étaient déjà très reconnus de leur vivant. Whistler et Duret, par exemple, collectionnaient ses œuvres, qui se distinguaient par la douce luminosité des couleurs réduites et par la virtuosité technique de la gravure.
Contrairement à ses collègues, Ilsted montrait un intérêt particulier pour la gravure. Ilsted travaillait surtout en noir et blanc, mais on trouve également des estampes en couleur. Il parvenait ainsi à une tonalité fine qui fait de ses œuvres les exemples les plus significatifs du mezzotinto en général. Sa contribution au développement de la technique d'impression à la poupée, où toute la plaque est encrée en une seule fois, est considérée comme révolutionnaire. Ilsted connut une renommée internationale de son vivant et mourut en 1933 à Copenhague.
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