D'un point de vue artistique, le 19e siècle a été un siècle de changements de style. Du classicisme au réalisme en passant par le romantisme, les artistes européens n'ont cessé de se consacrer à de nouvelles techniques de fabrication et surtout à de nouveaux motifs. Au début, les peintres créaient surtout des images qui étaient sentimentales, mélancoliques et poétiques. Le passé, et notamment le Moyen Âge, étaient des motifs privilégiés. Avec le changement de style vers le réalisme, c'est la peinture de paysage qui a lentement pris de l'importance. Néanmoins, de nombreux artistes continuaient à combiner la nostalgie avec le naturel. Marqués par la "nostalgie de l'Italie", de nombreux créateurs se sont rendus sur les côtes et dans les vénérables villes de la Botte. De nombreux artistes connus et en pleine ascension à l'époque ont été attirés par l'Italie, où ils ont capturé sur la toile les côtes maritimes passionnantes et les paysages ensoleillés. Ceux qui sont nés en Italie comprenaient certes la nostalgie des étrangers pour la faune et la flore locales, mais cherchaient souvent eux-mêmes l'inspiration ailleurs.
La période de création de Raimundo Petraroja se situe dans le dernier tiers de ce siècle passionnant. En tant qu'artiste italien vivant à Naples, il se consacre principalement à des thèmes réalistes et naturels. Même si à cette époque, de nombreux artistes adoptaient de nouvelles tendances et s'adonnaient à l'impressionnisme ou à la peinture en plein air, Petraroja continuait à miser sur des motifs réalistes. En étudiant la nature, il a créé de nombreuses œuvres d'art représentant principalement des animaux, des plantes et des représentations exotiques. Pour certaines de ses œuvres, il a eu recours à la technique de la lithographie, alors en plein essor. Les lithographies sur vélin étaient ensuite colorées et signées à la main. Outre de nombreux êtres vivants de tous les continents du monde, il a créé au moins autant d'animaux marins. L'animal seul n'était jamais au centre de ses préoccupations. Les arrière-plans naturels et la flore d'accompagnement luxuriante faisaient partie intégrante de son style. Le caractère réaliste ne se manifeste pas seulement dans les œuvres d'art elles-mêmes, mais souvent aussi dans leurs titres, qui portent souvent les noms latins de la faune.
En outre, ses œuvres ont rarement occupé la totalité de la toile. Qu'il s'agisse d'un blaireau, d'un singe ou d'une éponge sous-marine, ils étaient tous placés au centre de la surface, de sorte que l'accent était encore plus mis sur le motif principal. Cette technique était et reste typique des illustrations scientifiques. Ce type de représentation en dit long sur Petraroja, qui a consacré toute sa création artistique à la présentation détaillée de scènes naturelles. L'intérêt porté à la nature le changeait des tensions et des troubles politiques que connaissait le pays à la fin du XIXe siècle. Ce n'est qu'en 1861 que le royaume d'Italie a été fondé. Dans les années qui ont suivi, le pays a été marqué par une division entre le nord et le sud, qui s'est traduite par des situations proches de la guerre civile. Au cours des dernières décennies, l'Italie s'est associée aux puissances coloniales que sont l'Autriche-Hongrie et l'Empire allemand. La nouvelle Triple Alliance a conquis des territoires en Éthiopie, en Érythrée et en Somalie dans les années 1880. Il n'est donc pas surprenant que des motifs africains fassent également partie du répertoire de Petraroja.
D'un point de vue artistique, le 19e siècle a été un siècle de changements de style. Du classicisme au réalisme en passant par le romantisme, les artistes européens n'ont cessé de se consacrer à de nouvelles techniques de fabrication et surtout à de nouveaux motifs. Au début, les peintres créaient surtout des images qui étaient sentimentales, mélancoliques et poétiques. Le passé, et notamment le Moyen Âge, étaient des motifs privilégiés. Avec le changement de style vers le réalisme, c'est la peinture de paysage qui a lentement pris de l'importance. Néanmoins, de nombreux artistes continuaient à combiner la nostalgie avec le naturel. Marqués par la "nostalgie de l'Italie", de nombreux créateurs se sont rendus sur les côtes et dans les vénérables villes de la Botte. De nombreux artistes connus et en pleine ascension à l'époque ont été attirés par l'Italie, où ils ont capturé sur la toile les côtes maritimes passionnantes et les paysages ensoleillés. Ceux qui sont nés en Italie comprenaient certes la nostalgie des étrangers pour la faune et la flore locales, mais cherchaient souvent eux-mêmes l'inspiration ailleurs.
La période de création de Raimundo Petraroja se situe dans le dernier tiers de ce siècle passionnant. En tant qu'artiste italien vivant à Naples, il se consacre principalement à des thèmes réalistes et naturels. Même si à cette époque, de nombreux artistes adoptaient de nouvelles tendances et s'adonnaient à l'impressionnisme ou à la peinture en plein air, Petraroja continuait à miser sur des motifs réalistes. En étudiant la nature, il a créé de nombreuses œuvres d'art représentant principalement des animaux, des plantes et des représentations exotiques. Pour certaines de ses œuvres, il a eu recours à la technique de la lithographie, alors en plein essor. Les lithographies sur vélin étaient ensuite colorées et signées à la main. Outre de nombreux êtres vivants de tous les continents du monde, il a créé au moins autant d'animaux marins. L'animal seul n'était jamais au centre de ses préoccupations. Les arrière-plans naturels et la flore d'accompagnement luxuriante faisaient partie intégrante de son style. Le caractère réaliste ne se manifeste pas seulement dans les œuvres d'art elles-mêmes, mais souvent aussi dans leurs titres, qui portent souvent les noms latins de la faune.
En outre, ses œuvres ont rarement occupé la totalité de la toile. Qu'il s'agisse d'un blaireau, d'un singe ou d'une éponge sous-marine, ils étaient tous placés au centre de la surface, de sorte que l'accent était encore plus mis sur le motif principal. Cette technique était et reste typique des illustrations scientifiques. Ce type de représentation en dit long sur Petraroja, qui a consacré toute sa création artistique à la présentation détaillée de scènes naturelles. L'intérêt porté à la nature le changeait des tensions et des troubles politiques que connaissait le pays à la fin du XIXe siècle. Ce n'est qu'en 1861 que le royaume d'Italie a été fondé. Dans les années qui ont suivi, le pays a été marqué par une division entre le nord et le sud, qui s'est traduite par des situations proches de la guerre civile. Au cours des dernières décennies, l'Italie s'est associée aux puissances coloniales que sont l'Autriche-Hongrie et l'Empire allemand. La nouvelle Triple Alliance a conquis des territoires en Éthiopie, en Érythrée et en Somalie dans les années 1880. Il n'est donc pas surprenant que des motifs africains fassent également partie du répertoire de Petraroja.
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