Randolph Caldecott a eu une enfance probablement typique de l'ère victorienne. Il a grandi dans une famille dont on dit aujourd'hui qu'elle avait beaucoup d'enfants. Le père était un homme d'affaires et donnait à la famille un cadre économique sûr. L'amour du dessin et du design s'est développé chez Randolph dès son plus jeune âge. Ses motifs préférés étaient les animaux, qu'il représentait sous forme d'images ou qu'il sculptait dans le bois. Dans l'environnement personnel de la famille, Rudolph était considéré comme un enfant prodige. La fièvre rhumatismale a contrecarré les projets d'avenir de ce garçon talentueux. Sous l'influence de son père, Randolph Caldecott accepte un poste dans une banque. Autant que les séquelles de la maladie le lui permettaient, Randolph étudiait l'art le soir. Des travaux commandés pour des magazines et des revues ont rapidement suivi, suscitant de nombreuses réactions positives chez l'artiste. Plus artiste que banquier, Randolph tourne le dos au monde de la finance et se consacre au monde de l'illustration.
Les développements sociaux de la période romantique ont eu un impact sur le livre d'images. La curiosité croissante du public lecteur a donné naissance à des livres richement illustrés et l'art s'est élargi pour inclure un domaine d'activité : les illustrateurs professionnels. Les livres d'images pour enfants, en particulier, ont subi une transformation. Les premiers livres pour enfants étaient des guides éducatifs qui reflétaient la notion de pédagogie de l'époque. L'enfance était soumise à des idées strictes d'idéalisation. Avec la période romantique, les livres d'images deviennent narratifs. Les images individuelles et les séquences d'images ont d'abord accru l'expressivité des livres de non-fiction et sont devenues de plus en plus l'élément narratif du livre. Les textes sont devenus poétiques d'une manière adaptée aux enfants. Les comptines, les chansons et surtout les contes de fées sont devenus le centre d'intérêt. Les illustrations ont perdu leur austérité et les textes ont été accompagnés de joyeux personnages d'enfants et d'animaux à forme humaine. Randolph Caldecott s'est retrouvé dans ce milieu. Au début de sa carrière artistique, ses clients étaient des magazines prestigieux et des médias d'information ; plus tard, il s'agissait d'écrivains de la littérature pour enfants et de maisons d'édition à succès.
Les œuvres les plus célèbres de l'artiste ont illuminé les yeux de nombreux enfants. Les illustrations de Caldecott se distinguaient de la grande masse des supports d'édition. Les personnages du monde de Randolph semblent amicaux et ont toujours le sourire aux lèvres. Les animaux aux traits humains et souvent à forme humaine sont une représentation figurative des fantasmes des enfants rendus figuratifs. La richesse d'idées de l'artiste semble inépuisable. Il avait le don de créer un livre d'images à partir d'une rime de quatre lignes. Caldecott était un artiste qui a conservé une vue sur le monde imaginatif des enfants à l'âge adulte. Randolph Caldecott était conscient de ses capacités. Il est considéré comme le premier illustrateur à prendre une part des bénéfices en récompense de son travail. Un centime par exemplaire vendu lui aurait été attribué à titre de redevance, selon son contrat. Malheureusement, les effets tardifs de sa maladie ne cessent de le rattraper et, pour ses premiers pas dans le monde américain, l'artiste meurt avant d'avoir atteint l'âge de quarante ans.
Randolph Caldecott a eu une enfance probablement typique de l'ère victorienne. Il a grandi dans une famille dont on dit aujourd'hui qu'elle avait beaucoup d'enfants. Le père était un homme d'affaires et donnait à la famille un cadre économique sûr. L'amour du dessin et du design s'est développé chez Randolph dès son plus jeune âge. Ses motifs préférés étaient les animaux, qu'il représentait sous forme d'images ou qu'il sculptait dans le bois. Dans l'environnement personnel de la famille, Rudolph était considéré comme un enfant prodige. La fièvre rhumatismale a contrecarré les projets d'avenir de ce garçon talentueux. Sous l'influence de son père, Randolph Caldecott accepte un poste dans une banque. Autant que les séquelles de la maladie le lui permettaient, Randolph étudiait l'art le soir. Des travaux commandés pour des magazines et des revues ont rapidement suivi, suscitant de nombreuses réactions positives chez l'artiste. Plus artiste que banquier, Randolph tourne le dos au monde de la finance et se consacre au monde de l'illustration.
Les développements sociaux de la période romantique ont eu un impact sur le livre d'images. La curiosité croissante du public lecteur a donné naissance à des livres richement illustrés et l'art s'est élargi pour inclure un domaine d'activité : les illustrateurs professionnels. Les livres d'images pour enfants, en particulier, ont subi une transformation. Les premiers livres pour enfants étaient des guides éducatifs qui reflétaient la notion de pédagogie de l'époque. L'enfance était soumise à des idées strictes d'idéalisation. Avec la période romantique, les livres d'images deviennent narratifs. Les images individuelles et les séquences d'images ont d'abord accru l'expressivité des livres de non-fiction et sont devenues de plus en plus l'élément narratif du livre. Les textes sont devenus poétiques d'une manière adaptée aux enfants. Les comptines, les chansons et surtout les contes de fées sont devenus le centre d'intérêt. Les illustrations ont perdu leur austérité et les textes ont été accompagnés de joyeux personnages d'enfants et d'animaux à forme humaine. Randolph Caldecott s'est retrouvé dans ce milieu. Au début de sa carrière artistique, ses clients étaient des magazines prestigieux et des médias d'information ; plus tard, il s'agissait d'écrivains de la littérature pour enfants et de maisons d'édition à succès.
Les œuvres les plus célèbres de l'artiste ont illuminé les yeux de nombreux enfants. Les illustrations de Caldecott se distinguaient de la grande masse des supports d'édition. Les personnages du monde de Randolph semblent amicaux et ont toujours le sourire aux lèvres. Les animaux aux traits humains et souvent à forme humaine sont une représentation figurative des fantasmes des enfants rendus figuratifs. La richesse d'idées de l'artiste semble inépuisable. Il avait le don de créer un livre d'images à partir d'une rime de quatre lignes. Caldecott était un artiste qui a conservé une vue sur le monde imaginatif des enfants à l'âge adulte. Randolph Caldecott était conscient de ses capacités. Il est considéré comme le premier illustrateur à prendre une part des bénéfices en récompense de son travail. Un centime par exemplaire vendu lui aurait été attribué à titre de redevance, selon son contrat. Malheureusement, les effets tardifs de sa maladie ne cessent de le rattraper et, pour ses premiers pas dans le monde américain, l'artiste meurt avant d'avoir atteint l'âge de quarante ans.
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