| Né | 15 juillet 1606 (Leiden) |
| Décédé | 4 octobre 1669 (Amsterdam) à l'âge de 63 ans |
| Nationalité | Pays-Bas |
| Époques | Baroque, Niederländisches Goldenes Zeitalter der Malerei |
| Genre | Porträtmalerei, religiöses Gemälde, mythologische Malerei, Genremalerei, Historienmalerei, Selbstbildnis, Landschaftsmalerei, Porträt, Tronie, Stillleben, Vanitas, hunting still life, Mythologische Kunst, Winterlandschaft |
| Profession | Maler, Zeichner, Druckgrafiker, Kunstsammler, Radierer, Sammler, bildender Künstler, Alte Meister, Graveur, Kunsthändler, Künstler |
| Famille | Père: Harmen Gerritszoon van Rijn Mère: Neeltje Willemsdr. Zuytbrouck Enfant: Titus van Rijn, Cornelia van Rijn |
| Maître de | Pieter Lastman, Joris van Schooten, Jacob Isaacsz. van Swanenburgh, Jan Pynas |
| Élève | Willem Drost, Godfrey Kneller, Philips de Koninck, Abraham van Dijck, Bernhard Keil, Gerard Dou, Carel Fabritius, Jürgen Ovens, Ferdinand Bol, Samuel van Hoogstraten, Nicolaes Maes, Lambert Doomer, Gerbrand van den Eeckhout, Govaert Flinck, Anthonie van Borssom, Cornelis Brouwer, Jan Victors, Jacobus Levecq, Jan Gillisz van Vliet, Adriaen Verdoel, Willem de Poorter, Isaac de Jouderville, Abraham Furnerius, Johann Ulrich Mayr, Karel van der Pluym, Jan Jansz. de Stomme, Arent de Gelder, Titus van Rijn, Christopher Paudiß, Franz Wulfhagen, Jacques de Rousseaux, Heiman Dullaart, Leendert van Beijeren, Constantijn van Renesse, Heinrich Jansen, Gerrit Willemsz Horst, Johannes Raven der Jüngere, Gerrit van Uylenburgh, Johannes Colaert, Jan van Glabbeeck |
| Affiliations | Amsterdamer Lukasgilde |
| Œuvres majeures | Die Nachtwache (1642), Die Anatomie des Dr. Tulp (1632), Der Sturm auf dem See Genesareth (1633), Die Judenbraut (1667), Die Rueckkehr des verlorenen Sohnes (1668) |
| Musées | National Gallery of Art, Statens Museum for Kunst, Art Institute of Chicago, Rijksmuseum, Minneapolis Institute of Art |
L'âge d'or de est une période de prospérité et d'économie florissante. Cette richesse s'accompagne d'une grande liberté et de l'élévation de l'art au rang de secteur économique. Dans les premiers traités sur l'art, l'accent est mis sur un peintre qui a su tirer profit des trois aspects agréables de la vie. Rembrandt-van-Rijn aimait la prospérité et la vie extravagante. En tant qu'artiste, il aimait la liberté de réaliser ses idées et profitait du vif commerce des œuvres d'art. Le plus grand bien pour l'artiste était la peinture, qu'il vivait comme aucun autre peintre.
Dès le XVIIe siècle, Amsterdam était un exemple de libéralité, de tolérance et de dynamique culturelle unique. Différentes langues étaient parlées dans les rues et le commerce faisait partie de l'image que la ville avait d'elle-même. Rembrandt s'installe régulièrement à Amsterdam. Sa peinture a parfois adopté une approche entrepreneuriale. Ses œuvres rappellent les grandes scènes d'une pièce de théâtre. Les personnages sont habilement positionnés et prennent le devant de la scène grâce à un savant jeu de lumière. La Garde de nuit montre ce jeu de lumière et d'obscurité à la perfection. Le tableau montre une scène de jour et éveille chez le spectateur le sentiment d'une réunion de soirée. Rembrandt a mis en œuvre les principes picturaux des maîtres italiens et a développé une manière magistrale de représentation à partir de ceux-ci. Le drame parlait à partir des peintures et il combinait ses figures avec des sentiments. Cela devient particulièrement clair dans les portraits où il permet à ses modèles et à lui-même de rire.
Rembrandt aimait les opportunités que son talent lui offrait. Il a fondé son propre atelier pour peindre et faire peindre ses tableaux. Plusieurs des peintures de ses élèves portent le grand nom. Le peintre gagnait bien sa vie et investissait une partie considérable de son argent dans les peintures d'autres artistes. Il a également acheté ses propres peintures. Dans l'espoir de les revendre plus tard avec un bénéfice, Rembrandt a emprunté de l'argent. Le peintre vivait dans une construction économique compliquée, qui laissait l'artiste dans sa vieillesse sans le sou. Sa trésorerie est dissoute et produit des tableaux de Rubens et de Raphaël. Finalement, le grand peintre s'est retrouvé avec la peinture et une vie dans un rare temps de liberté.
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| Né | 15 juillet 1606 (Leiden) |
| Décédé | 4 octobre 1669 (Amsterdam) à l'âge de 63 ans |
| Nationalité | Pays-Bas |
| Époques | Baroque, Niederländisches Goldenes Zeitalter der Malerei |
| Genre | Porträtmalerei, religiöses Gemälde, mythologische Malerei, Genremalerei, Historienmalerei, Selbstbildnis, Landschaftsmalerei, Porträt, Tronie, Stillleben, Vanitas, hunting still life, Mythologische Kunst, Winterlandschaft |
| Profession | Maler, Zeichner, Druckgrafiker, Kunstsammler, Radierer, Sammler, bildender Künstler, Alte Meister, Graveur, Kunsthändler, Künstler |
| Famille | Père: Harmen Gerritszoon van Rijn Mère: Neeltje Willemsdr. Zuytbrouck Enfant: Titus van Rijn, Cornelia van Rijn |
| Maître de | Pieter Lastman, Joris van Schooten, Jacob Isaacsz. van Swanenburgh, Jan Pynas |
| Élève | Willem Drost, Godfrey Kneller, Philips de Koninck, Abraham van Dijck, Bernhard Keil, Gerard Dou, Carel Fabritius, Jürgen Ovens, Ferdinand Bol, Samuel van Hoogstraten, Nicolaes Maes, Lambert Doomer, Gerbrand van den Eeckhout, Govaert Flinck, Anthonie van Borssom, Cornelis Brouwer, Jan Victors, Jacobus Levecq, Jan Gillisz van Vliet, Adriaen Verdoel, Willem de Poorter, Isaac de Jouderville, Abraham Furnerius, Johann Ulrich Mayr, Karel van der Pluym, Jan Jansz. de Stomme, Arent de Gelder, Titus van Rijn, Christopher Paudiß, Franz Wulfhagen, Jacques de Rousseaux, Heiman Dullaart, Leendert van Beijeren, Constantijn van Renesse, Heinrich Jansen, Gerrit Willemsz Horst, Johannes Raven der Jüngere, Gerrit van Uylenburgh, Johannes Colaert, Jan van Glabbeeck |
| Affiliations | Amsterdamer Lukasgilde |
| Œuvres majeures | Die Nachtwache (1642), Die Anatomie des Dr. Tulp (1632), Der Sturm auf dem See Genesareth (1633), Die Judenbraut (1667), Die Rueckkehr des verlorenen Sohnes (1668) |
| Musées | National Gallery of Art, Statens Museum for Kunst, Art Institute of Chicago, Rijksmuseum, Minneapolis Institute of Art |
L'âge d'or de est une période de prospérité et d'économie florissante. Cette richesse s'accompagne d'une grande liberté et de l'élévation de l'art au rang de secteur économique. Dans les premiers traités sur l'art, l'accent est mis sur un peintre qui a su tirer profit des trois aspects agréables de la vie. Rembrandt-van-Rijn aimait la prospérité et la vie extravagante. En tant qu'artiste, il aimait la liberté de réaliser ses idées et profitait du vif commerce des œuvres d'art. Le plus grand bien pour l'artiste était la peinture, qu'il vivait comme aucun autre peintre.
Dès le XVIIe siècle, Amsterdam était un exemple de libéralité, de tolérance et de dynamique culturelle unique. Différentes langues étaient parlées dans les rues et le commerce faisait partie de l'image que la ville avait d'elle-même. Rembrandt s'installe régulièrement à Amsterdam. Sa peinture a parfois adopté une approche entrepreneuriale. Ses œuvres rappellent les grandes scènes d'une pièce de théâtre. Les personnages sont habilement positionnés et prennent le devant de la scène grâce à un savant jeu de lumière. La Garde de nuit montre ce jeu de lumière et d'obscurité à la perfection. Le tableau montre une scène de jour et éveille chez le spectateur le sentiment d'une réunion de soirée. Rembrandt a mis en œuvre les principes picturaux des maîtres italiens et a développé une manière magistrale de représentation à partir de ceux-ci. Le drame parlait à partir des peintures et il combinait ses figures avec des sentiments. Cela devient particulièrement clair dans les portraits où il permet à ses modèles et à lui-même de rire.
Rembrandt aimait les opportunités que son talent lui offrait. Il a fondé son propre atelier pour peindre et faire peindre ses tableaux. Plusieurs des peintures de ses élèves portent le grand nom. Le peintre gagnait bien sa vie et investissait une partie considérable de son argent dans les peintures d'autres artistes. Il a également acheté ses propres peintures. Dans l'espoir de les revendre plus tard avec un bénéfice, Rembrandt a emprunté de l'argent. Le peintre vivait dans une construction économique compliquée, qui laissait l'artiste dans sa vieillesse sans le sou. Sa trésorerie est dissoute et produit des tableaux de Rubens et de Raphaël. Finalement, le grand peintre s'est retrouvé avec la peinture et une vie dans un rare temps de liberté.