Déjà dans ses jeunes années, le Londonien Richard Redgrave, né au début du XIXe siècle, ressent le désir de devenir artiste. A cette époque, il était employé dans l'usine de grillage de son père, où il a développé une sympathie pour les pauvres et les opprimés de la classe ouvrière. Redgrave ne pourra réaliser son rêve artistique qu'à l'âge de 22 ans, lorsqu'il est accepté à la célèbre Royal Academy of Arts de Londres.
Si au début de sa carrière, il a surtout peint des scènes anecdotiques de la littérature anglaise, plus tard, il s'est de plus en plus intéressé aux motifs de la vie contemporaine des classes socialement défavorisées. Son but était d'utiliser la peinture pour attirer l'attention sur les défis et les souffrances des membres les plus faibles de la société. Ses motifs les plus populaires sont donc les portraits de femmes pauvres et travailleuses, comme le tableau "La Sempstress", qui donne un aperçu de la réalité de la vie d'une jeune couturière. Cette œuvre et d'autres de Redgrave ont été exposées à la Royal Academy, à la British Institution et à la Society of British Artists, ce qui l'a fait mieux connaître en tant que peintre. Cependant, à la fin de sa carrière artistique, Redgrave quitte la peinture de genre et se tourne vers la peinture de paysage. Ses paysages d'atmosphère sont stylistiquement associés aux peintures des Préraphaélites et aux représentants du Romantisme. Pendant ce temps, Richard Redgrave n'était pas seulement actif en tant que peintre, mais travaillait également dans le domaine des arts et de l'artisanat. Les vases, cruches et autres objets quotidiens qu'il a créés durant sa période de création en tant que designer témoignent de la richesse de ses idées et de ses formes. En raison de ses talents d'administrateur, il s'est également vu confier la direction de l'école gouvernementale de design, où il a également travaillé comme conférencier. Il y devient l'un des plus célèbres réformateurs de l'éducation artistique en Angleterre. Redgrave a également organisé l'apparition du département d'art anglais à l'Exposition universelle de Paris en 1855 et à l'Exposition universelle de Londres en 1866, où sa réputation a ouvert la voie à sa nomination à la tête de la collection d'art de la Reine Victoria. Cependant, il a démissionné de ce poste après quelques années lorsqu'il a écrit l'ouvrage d'histoire de l'art "A Century of British Painters" avec son frère, Samuel Redgrave. Les frères et sœurs connaissaient personnellement de nombreuses personnalités artistiques qui y sont décrites, c'est pourquoi le livre est une source importante pour la recherche sur les artistes anglais des 18e et 19e siècles.
Dans la dernière partie de sa vie, Redgrave perd de plus en plus la vue et meurt en 1888 des suites de sa vieillesse. Cependant, aux yeux de ses contemporains, il reste un artiste aux multiples talents qui rend de grands services à son État.
Déjà dans ses jeunes années, le Londonien Richard Redgrave, né au début du XIXe siècle, ressent le désir de devenir artiste. A cette époque, il était employé dans l'usine de grillage de son père, où il a développé une sympathie pour les pauvres et les opprimés de la classe ouvrière. Redgrave ne pourra réaliser son rêve artistique qu'à l'âge de 22 ans, lorsqu'il est accepté à la célèbre Royal Academy of Arts de Londres.
Si au début de sa carrière, il a surtout peint des scènes anecdotiques de la littérature anglaise, plus tard, il s'est de plus en plus intéressé aux motifs de la vie contemporaine des classes socialement défavorisées. Son but était d'utiliser la peinture pour attirer l'attention sur les défis et les souffrances des membres les plus faibles de la société. Ses motifs les plus populaires sont donc les portraits de femmes pauvres et travailleuses, comme le tableau "La Sempstress", qui donne un aperçu de la réalité de la vie d'une jeune couturière. Cette œuvre et d'autres de Redgrave ont été exposées à la Royal Academy, à la British Institution et à la Society of British Artists, ce qui l'a fait mieux connaître en tant que peintre. Cependant, à la fin de sa carrière artistique, Redgrave quitte la peinture de genre et se tourne vers la peinture de paysage. Ses paysages d'atmosphère sont stylistiquement associés aux peintures des Préraphaélites et aux représentants du Romantisme. Pendant ce temps, Richard Redgrave n'était pas seulement actif en tant que peintre, mais travaillait également dans le domaine des arts et de l'artisanat. Les vases, cruches et autres objets quotidiens qu'il a créés durant sa période de création en tant que designer témoignent de la richesse de ses idées et de ses formes. En raison de ses talents d'administrateur, il s'est également vu confier la direction de l'école gouvernementale de design, où il a également travaillé comme conférencier. Il y devient l'un des plus célèbres réformateurs de l'éducation artistique en Angleterre. Redgrave a également organisé l'apparition du département d'art anglais à l'Exposition universelle de Paris en 1855 et à l'Exposition universelle de Londres en 1866, où sa réputation a ouvert la voie à sa nomination à la tête de la collection d'art de la Reine Victoria. Cependant, il a démissionné de ce poste après quelques années lorsqu'il a écrit l'ouvrage d'histoire de l'art "A Century of British Painters" avec son frère, Samuel Redgrave. Les frères et sœurs connaissaient personnellement de nombreuses personnalités artistiques qui y sont décrites, c'est pourquoi le livre est une source importante pour la recherche sur les artistes anglais des 18e et 19e siècles.
Dans la dernière partie de sa vie, Redgrave perd de plus en plus la vue et meurt en 1888 des suites de sa vieillesse. Cependant, aux yeux de ses contemporains, il reste un artiste aux multiples talents qui rend de grands services à son État.
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