Le poète français Guillaume Apollinaire a qualifié son compatriote Robert Delaunay de "cubiste orphique" en 1912, après avoir vu les couleurs vives de ses tableaux, pour la plupart circulaires. Les couleurs chaudes et froides sont contrastées et créent une impression de mouvement dans l'œil du spectateur.
"L'art est rythmé", a expliqué M. Delaunay. "Sans sensibilité visuelle, il n'y a pas de lumière, pas de mouvement."
Le scénographe de formation s'était tourné vers la peinture en autodidacte et a développé le pointillisme de Seurat. Dans ses premières œuvres, les formes carrées ont remplacé les points qui avaient constitué la base de ses peintures. Il est donc considéré comme un co-fondateur du cubisme. Delaunay a d'abord utilisé cette technique pour peindre des paysages et des paysages urbains. Les œuvres particulièrement connues de cette phase sont les "Fenêtres", qui montrent des vues de la Tour Eiffel.
À cette époque, Robert Delaunay était déjà membre du Blauer Reiter à Munich, et l'une de ses peintures de la Tour Eiffel a été présentée lors de sa première exposition. Delaunay a pu vendre trois des quatre tableaux présentés. Au lieu de poursuivre le concept à succès, il s'est tourné vers des peintures plus abstraites, qui n'avaient délibérément plus de modèles de représentation. La série "Rythmes" a été créée. L'appartement parisien de Delaunay est devenu le centre de la scène artistique française. Avec ses écrits théoriques influents tels que "On Light", Delaunay a exercé une forte influence sur les artistes Franz Marc, August Macke et Paul Klee à travers la frontière franco-allemande. Pendant la Première Guerre mondiale, Robert Delaunay a dû s'enfuir en Espagne avec sa femme Sonia et y a de nouveau travaillé temporairement comme scénographe. Après la guerre, il est retourné à Paris. Il meurt à Montpellier en 1941 d'un cancer.
Le poète français Guillaume Apollinaire a qualifié son compatriote Robert Delaunay de "cubiste orphique" en 1912, après avoir vu les couleurs vives de ses tableaux, pour la plupart circulaires. Les couleurs chaudes et froides sont contrastées et créent une impression de mouvement dans l'œil du spectateur.
"L'art est rythmé", a expliqué M. Delaunay. "Sans sensibilité visuelle, il n'y a pas de lumière, pas de mouvement."
Le scénographe de formation s'était tourné vers la peinture en autodidacte et a développé le pointillisme de Seurat. Dans ses premières œuvres, les formes carrées ont remplacé les points qui avaient constitué la base de ses peintures. Il est donc considéré comme un co-fondateur du cubisme. Delaunay a d'abord utilisé cette technique pour peindre des paysages et des paysages urbains. Les œuvres particulièrement connues de cette phase sont les "Fenêtres", qui montrent des vues de la Tour Eiffel.
À cette époque, Robert Delaunay était déjà membre du Blauer Reiter à Munich, et l'une de ses peintures de la Tour Eiffel a été présentée lors de sa première exposition. Delaunay a pu vendre trois des quatre tableaux présentés. Au lieu de poursuivre le concept à succès, il s'est tourné vers des peintures plus abstraites, qui n'avaient délibérément plus de modèles de représentation. La série "Rythmes" a été créée. L'appartement parisien de Delaunay est devenu le centre de la scène artistique française. Avec ses écrits théoriques influents tels que "On Light", Delaunay a exercé une forte influence sur les artistes Franz Marc, August Macke et Paul Klee à travers la frontière franco-allemande. Pendant la Première Guerre mondiale, Robert Delaunay a dû s'enfuir en Espagne avec sa femme Sonia et y a de nouveau travaillé temporairement comme scénographe. Après la guerre, il est retourné à Paris. Il meurt à Montpellier en 1941 d'un cancer.
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