A la fin des années 1990 et au début des années 2000, il y avait beaucoup d'artistes qui s'essayaient délibérément à différentes directions. Ce groupe cible n'a jamais eu l'intention de se laisser enfermer dans une quelconque catégorie. Stevie Taylor fait lui aussi partie de ce cercle de destinataires. Il crée des images qui ont le potentiel d'attirer le public. Pour réaliser ses œuvres, cet esprit libre a recours à plusieurs techniques de peinture et outils de travail. Outre le pastel, le fusain, l'encre et l'aquarelle, l'encre de Chine et les crayons jouent un rôle important. Sur le marché de l'art, les œuvres de Stevie Taylor sont un véritable atout. Ses motifs picturaux reflètent un champ de tension entre le familier et l'inexplicable. Les objets peints font certes miroiter au spectateur* un environnement connu, mais certaines impressions sont néanmoins volontairement décalées avec des contextes inattendus.
Stevie Taylor n'aime pas trop les directives et les règles, car le peintre se sent inutilement limité dans son élan créatif. Au lieu de cela, il recourt à un champ d'expérimentation de nouveaux arrangements de couleurs et de formes. Ses esquisses délicates, qui représentent une main et un cœur, sont très reconnaissables. Pour ces créations, Stevie Tayler a opté pour un choix de couleurs discret. Cette représentation minimaliste confère aux tableaux une note très particulière. Le peintre a encore utilisé le même schéma pour une autre œuvre symbolique. Il s'agit des illustrations avec des rubans rouges qui rappellent en quelque sorte 'le ruban rouge' du symbole mondialement connu de la solidarité avec les personnes infectées par le VIH et les malades du sida. Stevie Tayler avait délibérément choisi cette imitation afin de donner un signe d'amour et d'espoir.
Même dans la rubrique des portraits, le peintre fait preuve d'un grand talent. Au fusain et au pastel, il a par exemple couché sur papier Sigmund Freud de manière impressionnante. Le projet 'The Dancer' de 1997 dérive clairement vers la peinture d'art moderne. Des traits presque abstraits se dégagent de ce tableau. Le portrait 'Déni' montre un bel homme, la tête appuyée contre sa main et l'air pensif. A l'opposé, un visage qui semble en proie à un conflit se trouve au centre de l'attention. Peut-être s'agit-il dans cette présentation d'une double personnalité ? Stevie Taylor a-t-il vraiment caché un message dans cette peinture ? En tout cas, cette œuvre d'art laisse beaucoup de place à l'interprétation lorsqu'on la regarde. C'était précisément son intention. Cette intention s'exprime encore explicitement dans quelques autres tableaux, comme 'Ange', 'Dédoublement', 'L'homme change en présence d'esprits' ou 'A qui peux-tu faire confiance'. Chacune de ces œuvres a le pouvoir de susciter des émotions et de susciter l'intérêt. Les univers picturaux de Taylor interpellent les spectateurs* et déclenchent inévitablement un cinéma mental lorsqu'ils les regardent. Le peintre a réussi à donner au public la possibilité de s'identifier aux créations colorées. Les œuvres restent définitivement gravées dans la mémoire.
A la fin des années 1990 et au début des années 2000, il y avait beaucoup d'artistes qui s'essayaient délibérément à différentes directions. Ce groupe cible n'a jamais eu l'intention de se laisser enfermer dans une quelconque catégorie. Stevie Taylor fait lui aussi partie de ce cercle de destinataires. Il crée des images qui ont le potentiel d'attirer le public. Pour réaliser ses œuvres, cet esprit libre a recours à plusieurs techniques de peinture et outils de travail. Outre le pastel, le fusain, l'encre et l'aquarelle, l'encre de Chine et les crayons jouent un rôle important. Sur le marché de l'art, les œuvres de Stevie Taylor sont un véritable atout. Ses motifs picturaux reflètent un champ de tension entre le familier et l'inexplicable. Les objets peints font certes miroiter au spectateur* un environnement connu, mais certaines impressions sont néanmoins volontairement décalées avec des contextes inattendus.
Stevie Taylor n'aime pas trop les directives et les règles, car le peintre se sent inutilement limité dans son élan créatif. Au lieu de cela, il recourt à un champ d'expérimentation de nouveaux arrangements de couleurs et de formes. Ses esquisses délicates, qui représentent une main et un cœur, sont très reconnaissables. Pour ces créations, Stevie Tayler a opté pour un choix de couleurs discret. Cette représentation minimaliste confère aux tableaux une note très particulière. Le peintre a encore utilisé le même schéma pour une autre œuvre symbolique. Il s'agit des illustrations avec des rubans rouges qui rappellent en quelque sorte 'le ruban rouge' du symbole mondialement connu de la solidarité avec les personnes infectées par le VIH et les malades du sida. Stevie Tayler avait délibérément choisi cette imitation afin de donner un signe d'amour et d'espoir.
Même dans la rubrique des portraits, le peintre fait preuve d'un grand talent. Au fusain et au pastel, il a par exemple couché sur papier Sigmund Freud de manière impressionnante. Le projet 'The Dancer' de 1997 dérive clairement vers la peinture d'art moderne. Des traits presque abstraits se dégagent de ce tableau. Le portrait 'Déni' montre un bel homme, la tête appuyée contre sa main et l'air pensif. A l'opposé, un visage qui semble en proie à un conflit se trouve au centre de l'attention. Peut-être s'agit-il dans cette présentation d'une double personnalité ? Stevie Taylor a-t-il vraiment caché un message dans cette peinture ? En tout cas, cette œuvre d'art laisse beaucoup de place à l'interprétation lorsqu'on la regarde. C'était précisément son intention. Cette intention s'exprime encore explicitement dans quelques autres tableaux, comme 'Ange', 'Dédoublement', 'L'homme change en présence d'esprits' ou 'A qui peux-tu faire confiance'. Chacune de ces œuvres a le pouvoir de susciter des émotions et de susciter l'intérêt. Les univers picturaux de Taylor interpellent les spectateurs* et déclenchent inévitablement un cinéma mental lorsqu'ils les regardent. Le peintre a réussi à donner au public la possibilité de s'identifier aux créations colorées. Les œuvres restent définitivement gravées dans la mémoire.
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