"J'aime ma vie d'artiste et je crée des peintures originales qui, je l'espère, reflètent cette joie. J'en ai quand je travaille sur eux. Je veux partager la couleur, la lumière et l'énergie." Sylvia Paul est une artiste peintre qui a maintenant plus de 40 ans d'expérience. Depuis son passage dans les académies d'art, la peintre a connu des années fastes avec une reconnaissance internationale. Des années qui ont influencé son travail et l'ont soumis à une dynamique créative. Comme le souhaite l'artiste, le spectateur ressent son amour durable de la nature et des paysages uniques de l'Angleterre. Lorsque Sylvia Paul quitte son atelier-jardin dans l'Essex, le peintre entre dans le royaume de son inspiration. Le jardin fleuri, les paysages verdoyants et la lumière qui permet aux couleurs naturelles de briller. Sylvia adore les natures mortes florales, elles lui donnent l'occasion d'utiliser une palette de couleurs presque infinie et de faire cohabiter les nuances les plus diverses. Les natures mortes et les paysages de l'artiste semblent familiers et donnent l'impression d'avoir déjà vu exactement ce fleurissement quelque part. Il réussit le peintre à partir d'une rencontre quotidienne à élaborer la magie du spécial.
La peinture contemporaine donne à l'artiste individuel la plus grande liberté possible pour son propre développement. L'art d'aujourd'hui est dynamique et changeant. Le monde a connu une nouvelle diversité culturelle et l'art se nourrit de la combinaison de matériaux, de concepts et de thèmes. Au premier regard fugitif sur l'œuvre de Sylvia Paul, la pensée de la peinture impressionniste s'impose. La lumière et les coups de pinceau fugaces avec lesquels elle capture la clairière fleurie et les prairies d'été rappellent van Gogh. La peinture à l'huile pâteuse est appliquée généreusement, laissant entrevoir l'émotivité insufflée au cours du processus de peinture. En regardant attentivement, on remarque les papiers fins et les papiers sélectionnés avec amour que Sylvia Paul utilise pour ses collages. Il s'agit de papiers faits à la main au Japon, de vieilles cartes postales et de magazines, qui sont transformés en éléments de paysage. Sylvia Paul invente des histoires picturales pour les papiers, qu'elle élabore autour des éléments en papier avec de la peinture acrylique et des huiles. Un bout de papier devient une robe dont la porteuse se promène dans la ville. Elle construit des maisons en papier et donne à la peinture de paysage une expressivité intense.
Sylvia Paul partage une subtile proximité avec le Japon. L'artiste a exposé ses œuvres à plusieurs reprises dans le pays asiatique, qu'elle a découvert en voyageant. Elle dit elle-même que cette expérience l'a marquée à jamais. Sa peinture est devenue de plus en plus abstraite après le voyage. Les peintures de Sylvia sont pleines de mouvement, de couleurs et d'une texture expressive. Aujourd'hui encore, l'artiste aime défier sa créativité et la développer en permanence.
"J'aime ma vie d'artiste et je crée des peintures originales qui, je l'espère, reflètent cette joie. J'en ai quand je travaille sur eux. Je veux partager la couleur, la lumière et l'énergie." Sylvia Paul est une artiste peintre qui a maintenant plus de 40 ans d'expérience. Depuis son passage dans les académies d'art, la peintre a connu des années fastes avec une reconnaissance internationale. Des années qui ont influencé son travail et l'ont soumis à une dynamique créative. Comme le souhaite l'artiste, le spectateur ressent son amour durable de la nature et des paysages uniques de l'Angleterre. Lorsque Sylvia Paul quitte son atelier-jardin dans l'Essex, le peintre entre dans le royaume de son inspiration. Le jardin fleuri, les paysages verdoyants et la lumière qui permet aux couleurs naturelles de briller. Sylvia adore les natures mortes florales, elles lui donnent l'occasion d'utiliser une palette de couleurs presque infinie et de faire cohabiter les nuances les plus diverses. Les natures mortes et les paysages de l'artiste semblent familiers et donnent l'impression d'avoir déjà vu exactement ce fleurissement quelque part. Il réussit le peintre à partir d'une rencontre quotidienne à élaborer la magie du spécial.
La peinture contemporaine donne à l'artiste individuel la plus grande liberté possible pour son propre développement. L'art d'aujourd'hui est dynamique et changeant. Le monde a connu une nouvelle diversité culturelle et l'art se nourrit de la combinaison de matériaux, de concepts et de thèmes. Au premier regard fugitif sur l'œuvre de Sylvia Paul, la pensée de la peinture impressionniste s'impose. La lumière et les coups de pinceau fugaces avec lesquels elle capture la clairière fleurie et les prairies d'été rappellent van Gogh. La peinture à l'huile pâteuse est appliquée généreusement, laissant entrevoir l'émotivité insufflée au cours du processus de peinture. En regardant attentivement, on remarque les papiers fins et les papiers sélectionnés avec amour que Sylvia Paul utilise pour ses collages. Il s'agit de papiers faits à la main au Japon, de vieilles cartes postales et de magazines, qui sont transformés en éléments de paysage. Sylvia Paul invente des histoires picturales pour les papiers, qu'elle élabore autour des éléments en papier avec de la peinture acrylique et des huiles. Un bout de papier devient une robe dont la porteuse se promène dans la ville. Elle construit des maisons en papier et donne à la peinture de paysage une expressivité intense.
Sylvia Paul partage une subtile proximité avec le Japon. L'artiste a exposé ses œuvres à plusieurs reprises dans le pays asiatique, qu'elle a découvert en voyageant. Elle dit elle-même que cette expérience l'a marquée à jamais. Sa peinture est devenue de plus en plus abstraite après le voyage. Les peintures de Sylvia sont pleines de mouvement, de couleurs et d'une texture expressive. Aujourd'hui encore, l'artiste aime défier sa créativité et la développer en permanence.
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