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"L'art pur L'art", l'art pour l'art ou l'art et les artistes ne sont redevables qu'à eux-mêmes. Peu de mouvements stylistiques ont revendiqué cela autant que le symbolisme à la fin du 19e et au début du 20e siècle. Le peintre danois Vilhelm Hammershøi fut un représentant important de cette phase artistique. A l'occasion d'une exposition des œuvres du peintre, la Hypo - Kulturstiftung a titré "...ce Vermeer nordique moderne". Bien qu'il s'agisse d'une époque picturale antérieure, on peut y voir des parallèles dans le choix des motifs et des couleurs : des personnes isolées, plongées dans une activité généralement quotidienne. Les pièces sont éclairées de manière mystérieuse et mélancolique. Les deux peintres parviennent à capturer un moment bien précis.
Vilhelm Hammershøi, fils d'une famille de commerçants, est entré en contact avec le thème de l'art dès l'âge de 8 ans. Ses parents ont très tôt reconnu le talent du garçon, qui a suivi des cours de dessin. Après sa formation générale, il s'inscrit à l'Académie des Beaux-Arts de Copenhague. C'est en poursuivant ses études à l'École libre d'art de Copenhague qu'il a commencé à développer son style exceptionnel. Une bourse de l'académie l'a conduit en Italie, où il a visité les plus grandes villes de Toscane. Avec sa femme Ida, il voyagea en Allemagne, en Angleterre et en France. Des années plus tard, Hammershøi retournera en Italie, à Rome et à Naples. Durant cette période, il réalise des représentations de paysages et d'architecture. Ses peintures de personnes et d'espaces sont plus connues. Hammershøi créait ses scénarios dans le contexte de la lumière et du temps. Les pièces, les paysages et les architectures sont des lieux de silence. Les intérieurs sont réduits à l'essentiel du point de vue du peintre. Ses peintures à l'huile séduisent par leurs plans contrastés. Les contrastes typiques entre le clair et le foncé sont fluides dans leur délimitation, ils semblent adoucis. Il parvient à capturer l'essence d'un moment. L'appartement du peintre se retrouve à plusieurs reprises comme motif. La structure du tableau est parfois élargie par la représentation de certaines personnes - souvent sa femme Ida - mais elle n'est jamais surchargée. Les personnes sont rarement au centre de ses œuvres. Si des personnes sont au centre de l'image, elles ne sont représentées que de dos. L'identité de la personne reste cachée. C'est l'intérieur qui attire l'attention. Les pièces ont de la profondeur : des portes qui s'ouvrent, qui laissent entrevoir une succession de pièces, qui éveillent la curiosité. Répétition d'une fenêtre ouverte comme motif central. Une lumière vacillante tombe dans la pièce et attire l'œil sur l'espace, loin des personnes. L'autoportrait du peintre correspond à cette construction d'image, il y a d'abord la porte de la chambre dans la lumière, puis on découvre une personne dans la pénombre au bord du tableau. L'effet mélancolique des tableaux est dû à la subtilité des couleurs et à l'équilibre de la composition.
À partir de 1905, les œuvres de Hammershøi ont été montrées au public, une première exposition individuelle a eu lieu dans la galerie du marchand d'art Paul Cassierer à Hambourg. Des expositions internationales suivirent, également en Italie et aux États-Unis. L'intérêt pour ce peintre du silence et de la lumière s'étend jusqu'à nos jours, comme l'a montré la rétrospective de la Hypo - Kulturstiftung de Munich.
"L'art pur L'art", l'art pour l'art ou l'art et les artistes ne sont redevables qu'à eux-mêmes. Peu de mouvements stylistiques ont revendiqué cela autant que le symbolisme à la fin du 19e et au début du 20e siècle. Le peintre danois Vilhelm Hammershøi fut un représentant important de cette phase artistique. A l'occasion d'une exposition des œuvres du peintre, la Hypo - Kulturstiftung a titré "...ce Vermeer nordique moderne". Bien qu'il s'agisse d'une époque picturale antérieure, on peut y voir des parallèles dans le choix des motifs et des couleurs : des personnes isolées, plongées dans une activité généralement quotidienne. Les pièces sont éclairées de manière mystérieuse et mélancolique. Les deux peintres parviennent à capturer un moment bien précis.
Vilhelm Hammershøi, fils d'une famille de commerçants, est entré en contact avec le thème de l'art dès l'âge de 8 ans. Ses parents ont très tôt reconnu le talent du garçon, qui a suivi des cours de dessin. Après sa formation générale, il s'inscrit à l'Académie des Beaux-Arts de Copenhague. C'est en poursuivant ses études à l'École libre d'art de Copenhague qu'il a commencé à développer son style exceptionnel. Une bourse de l'académie l'a conduit en Italie, où il a visité les plus grandes villes de Toscane. Avec sa femme Ida, il voyagea en Allemagne, en Angleterre et en France. Des années plus tard, Hammershøi retournera en Italie, à Rome et à Naples. Durant cette période, il réalise des représentations de paysages et d'architecture. Ses peintures de personnes et d'espaces sont plus connues. Hammershøi créait ses scénarios dans le contexte de la lumière et du temps. Les pièces, les paysages et les architectures sont des lieux de silence. Les intérieurs sont réduits à l'essentiel du point de vue du peintre. Ses peintures à l'huile séduisent par leurs plans contrastés. Les contrastes typiques entre le clair et le foncé sont fluides dans leur délimitation, ils semblent adoucis. Il parvient à capturer l'essence d'un moment. L'appartement du peintre se retrouve à plusieurs reprises comme motif. La structure du tableau est parfois élargie par la représentation de certaines personnes - souvent sa femme Ida - mais elle n'est jamais surchargée. Les personnes sont rarement au centre de ses œuvres. Si des personnes sont au centre de l'image, elles ne sont représentées que de dos. L'identité de la personne reste cachée. C'est l'intérieur qui attire l'attention. Les pièces ont de la profondeur : des portes qui s'ouvrent, qui laissent entrevoir une succession de pièces, qui éveillent la curiosité. Répétition d'une fenêtre ouverte comme motif central. Une lumière vacillante tombe dans la pièce et attire l'œil sur l'espace, loin des personnes. L'autoportrait du peintre correspond à cette construction d'image, il y a d'abord la porte de la chambre dans la lumière, puis on découvre une personne dans la pénombre au bord du tableau. L'effet mélancolique des tableaux est dû à la subtilité des couleurs et à l'équilibre de la composition.
À partir de 1905, les œuvres de Hammershøi ont été montrées au public, une première exposition individuelle a eu lieu dans la galerie du marchand d'art Paul Cassierer à Hambourg. Des expositions internationales suivirent, également en Italie et aux États-Unis. L'intérêt pour ce peintre du silence et de la lumière s'étend jusqu'à nos jours, comme l'a montré la rétrospective de la Hypo - Kulturstiftung de Munich.