Le Spitzweg britannique, un Hogarth tardif ? Oui et non. Tous trois furent des peintres à succès, mais Franz Carl Spitzweg (1808-1885) ne le fut qu'à titre posthume, après la Seconde Guerre mondiale. Tous trois représentent "la société et ses mœurs", et ce avec humour. Mais chez William Hogarth (1697-1764), considéré comme le fondateur de la caricature, l'humour est amer comme le fiel. Ses gravures mettent à nu la société du 18e siècle de manière ironique et mordante. En revanche, les images de Walter Dendy Sadler (1854-1923) - comme celles de Spitzweg - sont plutôt humoristiques et loufoques. Les abus ne sont pas dénoncés avec malice, mais les bizarreries ou les bizarreries sont décrites presque avec amour. Chez Walter Dendy Sadler, il faut ajouter que, contrairement à Hogarth et Spitzweg, il ne prend pas du tout la société contemporaine pour sujet. D'un point de vue actuel, ses tableaux semblent bien sûr démodés - mais c'était déjà le cas de son vivant. Car ses tableaux "se déroulent" à la fin du 18e et au début du 19e siècle, à l'époque pré-victorienne, lorsque la révolution industrielle n'avait pas encore touché tous les domaines de la vie, lorsque le temps ne semblait pas encore aussi rapide et la vie aussi dure. Il évitait les sujets "difficiles", tout ce qui pouvait sérieusement choquer, c'est-à-dire : la politique ou le sport, et peignait pour son public "le bon vieux temps", les aspirations de la bourgeoisie, souvent avec un clin d'œil. Il n'était pas le seul - il y avait toute une série de peintres dits de genre qui, par exemple dans des idylles rurales, des scènes d'auberge ou de la vie quotidienne, répondaient aux attentes, aux besoins et aux préjugés de leur clientèle bourgeoise souvent en pleine ascension. Nombre d'entre eux étaient issus de l'école de peinture de Düsseldorf, internationalement connue au 19e siècle pour sa peinture de genre. Elle a également marqué Walter Dendy Sadler, qui a passé plusieurs années d'études à Düsseldorf dans les années 1870.
Sadler a connu un succès considérable de son vivant ; il a exposé dans l'institution artistique britannique par excellence, la Royal Academy ; aux États-Unis, au début du 20e siècle, il n'y avait guère de foyer sans une impression de ses tableaux. Ses œuvres ont atteint des prix élevés en Europe et en Amérique, encore en 2000 lors d'une vente aux enchères chez Sotheby's, près de 200.000 dollars américains. Ce sont peut-être même les tableaux de Sadler qui nous ont fourni les images de cet Anglais typiquement excentrique. En effet, certaines d'entre elles pourraient également être des instantanés de la vie de James et Miss Sophie dans "Dinner for One" ou du couple puritain dans "Le sens de la vie" des Monty Python. En effet, Sadler construisait de véritables scènes de théâtre pour ses "sketches" et engageait ses voisins de village (il s'installa en 1897 dans le minuscule nid d'Hemingford Grey) comme modèles, qu'il décorait de manière opulente dans le style d'antan. Le personnel du village et les accessoires étaient souvent utilisés pour plusieurs tableaux, de sorte que le spectateur sourit en reconnaissant des groupes bizarres dans différentes toiles. Et il aimait les intérieurs déjà un peu délabrés, surchargés de bric-à-brac et de décorations, et choisissait souvent - comme pendant humain à ces accessoires défraîchis - des personnes âgées comme personnages principaux de ses miniatures.
Le Spitzweg britannique, un Hogarth tardif ? Oui et non. Tous trois furent des peintres à succès, mais Franz Carl Spitzweg (1808-1885) ne le fut qu'à titre posthume, après la Seconde Guerre mondiale. Tous trois représentent "la société et ses mœurs", et ce avec humour. Mais chez William Hogarth (1697-1764), considéré comme le fondateur de la caricature, l'humour est amer comme le fiel. Ses gravures mettent à nu la société du 18e siècle de manière ironique et mordante. En revanche, les images de Walter Dendy Sadler (1854-1923) - comme celles de Spitzweg - sont plutôt humoristiques et loufoques. Les abus ne sont pas dénoncés avec malice, mais les bizarreries ou les bizarreries sont décrites presque avec amour. Chez Walter Dendy Sadler, il faut ajouter que, contrairement à Hogarth et Spitzweg, il ne prend pas du tout la société contemporaine pour sujet. D'un point de vue actuel, ses tableaux semblent bien sûr démodés - mais c'était déjà le cas de son vivant. Car ses tableaux "se déroulent" à la fin du 18e et au début du 19e siècle, à l'époque pré-victorienne, lorsque la révolution industrielle n'avait pas encore touché tous les domaines de la vie, lorsque le temps ne semblait pas encore aussi rapide et la vie aussi dure. Il évitait les sujets "difficiles", tout ce qui pouvait sérieusement choquer, c'est-à-dire : la politique ou le sport, et peignait pour son public "le bon vieux temps", les aspirations de la bourgeoisie, souvent avec un clin d'œil. Il n'était pas le seul - il y avait toute une série de peintres dits de genre qui, par exemple dans des idylles rurales, des scènes d'auberge ou de la vie quotidienne, répondaient aux attentes, aux besoins et aux préjugés de leur clientèle bourgeoise souvent en pleine ascension. Nombre d'entre eux étaient issus de l'école de peinture de Düsseldorf, internationalement connue au 19e siècle pour sa peinture de genre. Elle a également marqué Walter Dendy Sadler, qui a passé plusieurs années d'études à Düsseldorf dans les années 1870.
Sadler a connu un succès considérable de son vivant ; il a exposé dans l'institution artistique britannique par excellence, la Royal Academy ; aux États-Unis, au début du 20e siècle, il n'y avait guère de foyer sans une impression de ses tableaux. Ses œuvres ont atteint des prix élevés en Europe et en Amérique, encore en 2000 lors d'une vente aux enchères chez Sotheby's, près de 200.000 dollars américains. Ce sont peut-être même les tableaux de Sadler qui nous ont fourni les images de cet Anglais typiquement excentrique. En effet, certaines d'entre elles pourraient également être des instantanés de la vie de James et Miss Sophie dans "Dinner for One" ou du couple puritain dans "Le sens de la vie" des Monty Python. En effet, Sadler construisait de véritables scènes de théâtre pour ses "sketches" et engageait ses voisins de village (il s'installa en 1897 dans le minuscule nid d'Hemingford Grey) comme modèles, qu'il décorait de manière opulente dans le style d'antan. Le personnel du village et les accessoires étaient souvent utilisés pour plusieurs tableaux, de sorte que le spectateur sourit en reconnaissant des groupes bizarres dans différentes toiles. Et il aimait les intérieurs déjà un peu délabrés, surchargés de bric-à-brac et de décorations, et choisissait souvent - comme pendant humain à ces accessoires défraîchis - des personnes âgées comme personnages principaux de ses miniatures.
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