Au début du vingtième siècle, à une époque où l'art défiait les limites du réalisme et les impressions de la vie, un homme, Wilhelm Lehmbruck, était en première ligne de ce mouvement. Né le 4 janvier 1881 à Meiderich, près de Duisbourg, son parcours fut déterminé par le destin d'une simple famille de mineurs, qui l'accueillit comme son quatrième enfant. Mais l'inévitable ne lui a pas échappé, la mort de son père en 1899 a changé le cours de sa vie et l'a orienté sur le chemin de l'art. Recommandé par son professeur, Lehmbruck entra à l'école des arts et métiers de Düsseldorf, où il gagna sa vie en illustrant des livres scientifiques et en réalisant des travaux de décoration, avant d'étudier sous la direction de Karl Janssen à l'académie des arts de Düsseldorf.
Après avoir terminé ses études en 1906, Lehmbruck acquit rapidement notoriété et reconnaissance. Il rejoint l'association des artistes de Düsseldorf et la Société nationale des beaux-arts à Paris et commence à participer à l'exposition annuelle du Grand Palais en 1907. En 1908, les cloches du mariage sonnent pour lui et Anita Kaufmann et un an plus tard, son premier fils, Gustav Wilhelm, vient au monde. Avec le soutien du collectionneur d'art Carl Nolden de Düsseldorf, il transfère son domicile permanent à Paris en 1910 et participe pour la première fois au progressiste Salon d'Automne. Les relations qu'il a nouées à Paris avec des artistes tels qu'Alexander Archipenko et Auguste Rodin ainsi qu'avec l'architecte Ludwig Mies van der Rohe et le critique d'art Julius Meier-Graefe ont conduit à une phase de création fructueuse et à la présentation de ses œuvres dans des expositions de renom à Berlin, Cologne, Munich, Düsseldorf et même à l'Armory Show en 1913 à New York. Pendant cette période, Lehmbruck et sa famille sont retournés en Allemagne, au milieu de la Première Guerre mondiale qui s'annonçait, un déménagement qui a laissé certaines de ses œuvres à Paris, qui ont finalement été perdues pendant le déroulement de la guerre.
Lehmbruck, qui luttait contre les tourments de la guerre et sa propre obscurité intérieure, a produit certaines de ses œuvres les plus connues et les plus expressives. Ses sculptures, qui tournent principalement autour du corps humain, expriment la souffrance et la misère et sont souvent rendues anonymes afin de rendre méconnaissables les traits individuels du visage. La figure démesurément allongée et fortement abstraite "Le précipité" en est un exemple parfait. L'agitation et les conflits de la guerre ont lourdement pesé sur Lehmbruck et ont finalement conduit à sa mort tragique le 25 mars 1919 à Berlin-Friedenau. Son influence sur le monde de l'art perdure toutefois dans ses œuvres, que nous proposons sous forme de tirages d'art. Elles sont un exemple éclatant de la capacité de l'art à représenter la souffrance et les émotions humaines tout en conservant un haut niveau de brillance technique et de sensibilité artistique. Aujourd'hui, ses œuvres sont non seulement exposées dans des musées et des galeries du monde entier, mais elles sont également disponibles sous forme de tirages d'art de haute qualité, qui gardent vivant l'esprit de son art et l'héritage de son génie artistique pour les générations futures.
Au début du vingtième siècle, à une époque où l'art défiait les limites du réalisme et les impressions de la vie, un homme, Wilhelm Lehmbruck, était en première ligne de ce mouvement. Né le 4 janvier 1881 à Meiderich, près de Duisbourg, son parcours fut déterminé par le destin d'une simple famille de mineurs, qui l'accueillit comme son quatrième enfant. Mais l'inévitable ne lui a pas échappé, la mort de son père en 1899 a changé le cours de sa vie et l'a orienté sur le chemin de l'art. Recommandé par son professeur, Lehmbruck entra à l'école des arts et métiers de Düsseldorf, où il gagna sa vie en illustrant des livres scientifiques et en réalisant des travaux de décoration, avant d'étudier sous la direction de Karl Janssen à l'académie des arts de Düsseldorf.
Après avoir terminé ses études en 1906, Lehmbruck acquit rapidement notoriété et reconnaissance. Il rejoint l'association des artistes de Düsseldorf et la Société nationale des beaux-arts à Paris et commence à participer à l'exposition annuelle du Grand Palais en 1907. En 1908, les cloches du mariage sonnent pour lui et Anita Kaufmann et un an plus tard, son premier fils, Gustav Wilhelm, vient au monde. Avec le soutien du collectionneur d'art Carl Nolden de Düsseldorf, il transfère son domicile permanent à Paris en 1910 et participe pour la première fois au progressiste Salon d'Automne. Les relations qu'il a nouées à Paris avec des artistes tels qu'Alexander Archipenko et Auguste Rodin ainsi qu'avec l'architecte Ludwig Mies van der Rohe et le critique d'art Julius Meier-Graefe ont conduit à une phase de création fructueuse et à la présentation de ses œuvres dans des expositions de renom à Berlin, Cologne, Munich, Düsseldorf et même à l'Armory Show en 1913 à New York. Pendant cette période, Lehmbruck et sa famille sont retournés en Allemagne, au milieu de la Première Guerre mondiale qui s'annonçait, un déménagement qui a laissé certaines de ses œuvres à Paris, qui ont finalement été perdues pendant le déroulement de la guerre.
Lehmbruck, qui luttait contre les tourments de la guerre et sa propre obscurité intérieure, a produit certaines de ses œuvres les plus connues et les plus expressives. Ses sculptures, qui tournent principalement autour du corps humain, expriment la souffrance et la misère et sont souvent rendues anonymes afin de rendre méconnaissables les traits individuels du visage. La figure démesurément allongée et fortement abstraite "Le précipité" en est un exemple parfait. L'agitation et les conflits de la guerre ont lourdement pesé sur Lehmbruck et ont finalement conduit à sa mort tragique le 25 mars 1919 à Berlin-Friedenau. Son influence sur le monde de l'art perdure toutefois dans ses œuvres, que nous proposons sous forme de tirages d'art. Elles sont un exemple éclatant de la capacité de l'art à représenter la souffrance et les émotions humaines tout en conservant un haut niveau de brillance technique et de sensibilité artistique. Aujourd'hui, ses œuvres sont non seulement exposées dans des musées et des galeries du monde entier, mais elles sont également disponibles sous forme de tirages d'art de haute qualité, qui gardent vivant l'esprit de son art et l'héritage de son génie artistique pour les générations futures.
Page 1 / 1