La peinture de paysage britannique du 19ème siècle est façonnée de manière particulière par deux grands noms. Joseph Mallord William Turner et John Constable ont modifié la peinture de paysage. Ils ont capturé la lumière et ouvert les yeux sur la beauté des paysages de leur pays. De nombreux critiques d'art sont tentés de rechercher leur influence dans les générations de peintres paysagistes qui les ont suivis. Dans le cas du peintre William Mellor, cette recherche semble vaine. Ses œuvres révèlent une vision unique de la nature et une méticulosité d'exécution qui permettent peu de parallèles avec d'autres artistes. Le peintre a suivi un parcours qui témoigne d'un grand don de contemplation de la nature et de la peinture classique.

William Mellor est né dans le Yorkshire. Après avoir terminé sa scolarité, William commence un apprentissage de métier à tisser et travaille dans cette profession pendant un certain temps. Le père de William est un peintre professionnel et donne probablement à son fils ses premières leçons d'art. Le style et les sujets choisis par William Mellor pour ses représentations indiquent une influence de son père. William cesse de travailler dans le tissage et se consacre entièrement à la peinture. L'artiste commence à voyager. Ses destinations sont les paysages uniques des îles britanniques. Le peintre trouve son inspiration dans le Lake District et les régions du nord du Pays de Galles et du Yorkshire. Les paysages vallonnés, dans la nature un contraste de douces prairies et de falaises abruptes, deviennent une unité harmonieuse dans les peintures de William Mellor. Les surfaces d'eau deviennent des miroirs pour le bleu du ciel et les riches lignes de rivage. Les figures ajoutent un élément narratif aux scènes.

Un aspect particulier de l'œuvre de William Mellor est l'accent mis sur les paysages d'été et d'automne. Les raisons de cette situation sont probablement assez banales. Voyager pendant les froids mois d'hiver n'était pas un plaisir au 19ème siècle et Mellor préférait rester à la maison avec sa femme et ses enfants pendant ces mois. Lorsque le temps le permettait, l'artiste se délectait de la splendeur des couleurs offertes par les paysages poétiques. Lorsque la lumière du soleil joue avec le feuillage, William capture l'intégralité de la scène. Le feuillage délicat, le bleu vif du ciel et l'éclat de l'eau. Ce sont des scènes qui rayonnent de tranquillité et semblent paisibles. William Mellor avait un sens particulier de la lumière naturelle et était passé maître dans l'art d'éclairer ses paysages. Le peintre a noté au dos des toiles l'endroit respectif où il a peint le tableau. Même sans ce marquage supplémentaire, les peintures ont une valeur de reconnaissance élevée. William Mellor n'a jamais exposé à Londres. Les acheteurs de ses œuvres étaient les riches habitants des paysages qu'il découvrait lors de ses voyages.