Le peintre anglais William Stephen Coleman a trouvé son chemin dans l'art par des détours. Né en 1829 dans une famille de douze enfants dans le Sussex, sa carrière semble être prédéterminée. Le père de Coleman était chirurgien et voulait qu'il en soit de même pour son fils. Au début, Coleman a suivi les plans de son père, est devenu médecin et a suivi ses traces. Sa sœur Helen Cordelia Coleman était différente, elle s'est consacrée à l'art dès son plus jeune âge et avait l'autorisation de ses parents. La carrière de Coleman en tant que chirurgien reste cependant largement infructueuse, l'artiste n'ayant pas la passion du métier de médecin. Le succès n'est venu que lorsque Coleman a découvert son talent pour la peinture et a commencé à dessiner des illustrations de la nature.
Cette passion s'est rapidement transformée en une carrière artistique réussie, dans laquelle la nature a longtemps été au centre de l'attention. Avec Harrison Weir et Joseph Wolf, deux artistes qui se sont également consacrés à la représentation de la nature, Coleman a lancé divers projets artistiques axés sur la nature. Weir, Wolf et Coleman ont commencé par créer des œuvres d'art en bois. Plus tard, Coleman a une préférence pour les aquarelles, qui attirent également l'attention en dehors de l'Angleterre. Cependant, Coleman a créé ses œuvres les plus célèbres dans ses dernières années. Après avoir incontestablement trouvé et affiné son style, il a également intégré de plus en plus de portraits dans ses œuvres. Souvent des dessins de femmes nues, mais toujours dans le style de l'art classique, avec des influences de la Renaissance et de l'époque victorienne.
En plus de son travail d'artiste actif, Coleman a également été actif au sein du comité administratif du musée Dudley. Le musée Dudley n'était pas seulement un musée mais aussi une galerie d'art. Le Dudley a atteint une grande renommée et importance grâce à son énorme collection de fossiles, mais aussi grâce aux nombreux artistes célèbres qui ont exposé dans le Dudley. À partir de 1869, Coleman commence à se consacrer à la céramique en plus des beaux-arts. En cela, il a également connu un grand succès. L'artiste a contribué à la création du Mintons Art Pottery Studio à Kensington Gore, qui était autrefois la plus importante usine de céramique de l'époque victorienne. En général, les œuvres de Coleman ont été fortement influencées par l'époque victorienne et son esthétique. L'artiste meurt à Londres en 1904 après une longue et grave maladie. Mais ses œuvres uniques et son influence sur l'art de la céramique ont survécu à l'époque. Jusqu'à aujourd'hui, il y a des expositions en l'honneur du peintre, notamment dans sa ville natale anglaise, le Sussex.
Le peintre anglais William Stephen Coleman a trouvé son chemin dans l'art par des détours. Né en 1829 dans une famille de douze enfants dans le Sussex, sa carrière semble être prédéterminée. Le père de Coleman était chirurgien et voulait qu'il en soit de même pour son fils. Au début, Coleman a suivi les plans de son père, est devenu médecin et a suivi ses traces. Sa sœur Helen Cordelia Coleman était différente, elle s'est consacrée à l'art dès son plus jeune âge et avait l'autorisation de ses parents. La carrière de Coleman en tant que chirurgien reste cependant largement infructueuse, l'artiste n'ayant pas la passion du métier de médecin. Le succès n'est venu que lorsque Coleman a découvert son talent pour la peinture et a commencé à dessiner des illustrations de la nature.
Cette passion s'est rapidement transformée en une carrière artistique réussie, dans laquelle la nature a longtemps été au centre de l'attention. Avec Harrison Weir et Joseph Wolf, deux artistes qui se sont également consacrés à la représentation de la nature, Coleman a lancé divers projets artistiques axés sur la nature. Weir, Wolf et Coleman ont commencé par créer des œuvres d'art en bois. Plus tard, Coleman a une préférence pour les aquarelles, qui attirent également l'attention en dehors de l'Angleterre. Cependant, Coleman a créé ses œuvres les plus célèbres dans ses dernières années. Après avoir incontestablement trouvé et affiné son style, il a également intégré de plus en plus de portraits dans ses œuvres. Souvent des dessins de femmes nues, mais toujours dans le style de l'art classique, avec des influences de la Renaissance et de l'époque victorienne.
En plus de son travail d'artiste actif, Coleman a également été actif au sein du comité administratif du musée Dudley. Le musée Dudley n'était pas seulement un musée mais aussi une galerie d'art. Le Dudley a atteint une grande renommée et importance grâce à son énorme collection de fossiles, mais aussi grâce aux nombreux artistes célèbres qui ont exposé dans le Dudley. À partir de 1869, Coleman commence à se consacrer à la céramique en plus des beaux-arts. En cela, il a également connu un grand succès. L'artiste a contribué à la création du Mintons Art Pottery Studio à Kensington Gore, qui était autrefois la plus importante usine de céramique de l'époque victorienne. En général, les œuvres de Coleman ont été fortement influencées par l'époque victorienne et son esthétique. L'artiste meurt à Londres en 1904 après une longue et grave maladie. Mais ses œuvres uniques et son influence sur l'art de la céramique ont survécu à l'époque. Jusqu'à aujourd'hui, il y a des expositions en l'honneur du peintre, notamment dans sa ville natale anglaise, le Sussex.
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