Wassily Kandinsky (1866-1944) a été marquée par une période énergique et contradictoire dans la transition du 19ème au 20ème siècle. Il est considéré comme l’un des représentants de «l’âge d’argent» de l’art russe, une ère qui a apporté un apogée sans précédent aux arts visuels et de la scène, ainsi qu’à la littérature et à la musique. Les intérêts de l'artiste comprenaient la musique (il jouait du violon lui-même), l'étude du mysticisme et de l'occultisme ainsi qu'un goût pour l'art populaire russe. Il a également traité de la doctrine de l'harmonie des couleurs. Ce sont précisément ces multiples impulsions et sentiments qui entrent dans son travail et aboutissent en 1911 au tableau "Le jugement dernier / Composition V". Aujourd'hui, cette image est considérée comme la première image abstraite de l'histoire de l'art moderne.

En ce sens, les "lignes de coupe" de 1923 doivent également être considérées. L'artiste renonce constamment aux modèles naturels. En n'essayant même pas de décrire des phénomènes familiers, il évite toutes les contradictions et les comparaisons. Il va plus loin dans ce projet que sur les cubistes français de son temps. Un peintre comme Fernand Léger a construit ses peintures à partir de formes cristallines ou cubistes, en leur donnant un aspect extraordinairement plastique. Il n'y a rien dans les "lignes de coupe" de ceci. La géométrie et la stéréométrie rejettent Kandinsky comme moyen de parvenir à une fin. Cependant, lorsque l'artiste rompt avec des modes de vision et d'image familiers, il nous donne la clé - si vous voulez - de comprendre le travail. Nous sommes ainsi encouragés à voir les couleurs et les formes comme si elles étaient complètement nouvelles. Un fantasme gratuit comme les "lignes de coupe" requiert ouverture et curiosité de la part du spectateur.

Le nom de l'image est programme: dans son langage formel unique, Kandinsky conçoit une "confusion" sauvage de lignes droites et courbes, de carrés, de triangles, de cercles et d'ellipses. Un premier plan ou un arrière-plan clairement marqué ne peut pas être déterminé; De même, les catégories classiques telles que "ci-dessus" et "ci-dessous" échouent. Enfin, l'image peut être vue de gauche à droite et vice versa. La tentative de réconcilier certaines formes avec des objets existants réels est évidente. Par exemple, la zone bleue avec les points colorés dans le coin supérieur gauche de l'image pourrait être une palette. La grille ou le rectangle avec motif en damier évoque également des associations avec le monde familier. Cependant, ces choses se présentent hors de tout contexte connu et gagnent ainsi leur autonomie. Ils existent uniquement en tant que composants du travail artistique. Cette vue est soutenue notamment par les lignes et les surfaces totalement libres. Il est clair que la photo montre comment Kandinsky a cherché de nouveaux moyens d’expression. Le fait qu'il utilise des formes existantes telles que des triangles ou des carrés est dans la nature des choses. Car chaque artiste fait appel à une gamme de formes plus ou moins éprouvée. Même Kandinsky ne peut pas se libérer complètement dans les "lignes de coupe". Néanmoins, il ne nous confronte pas avec une déclaration fixe et immuable. Les "lignes de coupe" sont étrangères à toute approche dogmatique. La photo est une invitation au spectateur à laisser apparaître la composition décontractée et le jeu des couleurs sans arrière-pensée.

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Lignes intersectantes, 1923 · Wassily Kandinsky
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf, Germany / Bridgeman Images