Artemisia Gentileschi est probablement l'artiste féminine la plus célèbre du XVIIe siècle. En tant que fille unique d'Orazio Gentileschi, son affinité pour l'art était dans ses gènes. Gentileschi a passé une grande partie de sa carrière en Italie, en Espagne et à Londres.
Le thème principal de ses œuvres : la femme comme héroïne forte. Beaucoup de ses peintures traitent du rôle des femmes dans la mythologie, la religion et la poésie. Des sujets tabous tels que le suicide et la violence jouent également un rôle. Souvent, c'est la femme qui se distingue comme vainqueur ou combattant - comme dans l'un de ses ouvrages les plus célèbres "Judith et Holopherne" (vers 1620).
Br/>
La carrière de Gentileschi a d'abord été assombrie par le long processus qui a suivi un viol par le peintre et collègue de son père, Agostino Tassi. Cette douleur est clairement exprimée dans beaucoup de ses œuvres et donne surtout aux femmes représentées une multi-dimensionnalité expressive. Le procès, qui selon les sources a dû avoir lieu en 1612/13, était connu de beaucoup et a été minutieusement enregistré. Après diverses procédures au cours desquelles l'artiste elle-même devait prouver qu'elle n'était pas une prostituée, Tassi a été reconnue coupable et arrêtée.
Après le procès, Gentileschi rencontre l'artiste Pierantonio di Vincenzo Stiattesi, plutôt inconnu à l'époque, qu'elle épouse à Florence. Ensemble, ils ont eu 4 enfants.
Le déménagement à Florence s'est rapidement avéré être un projet réussi et elle a réussi à rétablir sa réputation, qui avait été endommagée par le procès. À Florence, elle est finalement la première femme à être admise à l'Accademia del Disegno, ouvrant ainsi la voie à de futures artistes féminines. Elle a réussi à établir des contacts importants et s'est rapidement fait connaître auprès de membres importants de la classe supérieure florentine. Gentileschi a produit plusieurs œuvres pour les Médicis, qui sont rapidement devenus des partisans enthousiastes de son art. Galileo Galilei et Cristofano Allori faisaient également partie de son cercle de confidents. Dans les années 1630, Gentileschi s'installe à Londres, où son père est employé comme peintre à la cour de Charles Ier. Elle le soutient dans quelques grands projets jusqu'à sa mort en 1637, après quoi elle retourne à Naples, où elle meurt en 1652/53.
Les œuvres d'Artemisia Gentileschi se distinguent avant tout par leur représentation naturaliste de la forme féminine et par l'utilisation de la couleur comme outil dramaturgique. La lumière et les ombres sont des éléments importants dans ses peintures et donnent aux œuvres une aura unique. C'est surtout son père, Orazio Gentileschi, et Caravaggio qui ont exercé une grande influence sur l'artiste, qui s'exprime surtout dans son amour de la précision. La grande matérialité des vêtements peints, y compris les draperies, est typique de l'artiste. Artemisia Gentileschi a réussi à s'affirmer dans un domaine particulièrement dominé par les hommes en son temps. Même son propre atelier employait principalement des hommes. Gentileschi a fait preuve de courage et d'énergie - des valeurs qui se reflètent dans son art.
Artemisia Gentileschi est probablement l'artiste féminine la plus célèbre du XVIIe siècle. En tant que fille unique d'Orazio Gentileschi, son affinité pour l'art était dans ses gènes. Gentileschi a passé une grande partie de sa carrière en Italie, en Espagne et à Londres.
Le thème principal de ses œuvres : la femme comme héroïne forte. Beaucoup de ses peintures traitent du rôle des femmes dans la mythologie, la religion et la poésie. Des sujets tabous tels que le suicide et la violence jouent également un rôle. Souvent, c'est la femme qui se distingue comme vainqueur ou combattant - comme dans l'un de ses ouvrages les plus célèbres "Judith et Holopherne" (vers 1620).
Br/>
La carrière de Gentileschi a d'abord été assombrie par le long processus qui a suivi un viol par le peintre et collègue de son père, Agostino Tassi. Cette douleur est clairement exprimée dans beaucoup de ses œuvres et donne surtout aux femmes représentées une multi-dimensionnalité expressive. Le procès, qui selon les sources a dû avoir lieu en 1612/13, était connu de beaucoup et a été minutieusement enregistré. Après diverses procédures au cours desquelles l'artiste elle-même devait prouver qu'elle n'était pas une prostituée, Tassi a été reconnue coupable et arrêtée.
Après le procès, Gentileschi rencontre l'artiste Pierantonio di Vincenzo Stiattesi, plutôt inconnu à l'époque, qu'elle épouse à Florence. Ensemble, ils ont eu 4 enfants.
Le déménagement à Florence s'est rapidement avéré être un projet réussi et elle a réussi à rétablir sa réputation, qui avait été endommagée par le procès. À Florence, elle est finalement la première femme à être admise à l'Accademia del Disegno, ouvrant ainsi la voie à de futures artistes féminines. Elle a réussi à établir des contacts importants et s'est rapidement fait connaître auprès de membres importants de la classe supérieure florentine. Gentileschi a produit plusieurs œuvres pour les Médicis, qui sont rapidement devenus des partisans enthousiastes de son art. Galileo Galilei et Cristofano Allori faisaient également partie de son cercle de confidents. Dans les années 1630, Gentileschi s'installe à Londres, où son père est employé comme peintre à la cour de Charles Ier. Elle le soutient dans quelques grands projets jusqu'à sa mort en 1637, après quoi elle retourne à Naples, où elle meurt en 1652/53.
Les œuvres d'Artemisia Gentileschi se distinguent avant tout par leur représentation naturaliste de la forme féminine et par l'utilisation de la couleur comme outil dramaturgique. La lumière et les ombres sont des éléments importants dans ses peintures et donnent aux œuvres une aura unique. C'est surtout son père, Orazio Gentileschi, et Caravaggio qui ont exercé une grande influence sur l'artiste, qui s'exprime surtout dans son amour de la précision. La grande matérialité des vêtements peints, y compris les draperies, est typique de l'artiste. Artemisia Gentileschi a réussi à s'affirmer dans un domaine particulièrement dominé par les hommes en son temps. Même son propre atelier employait principalement des hommes. Gentileschi a fait preuve de courage et d'énergie - des valeurs qui se reflètent dans son art.
Page 1 / 1