Page 1 / 2
De la lumière, des nuages, de l'eau. Un chêne noueux, des éclaboussures de soleil sur des blocs erratiques dans une forêt clairsemée. Au milieu du 19e siècle, la photographie était un artisanat moqué avec condescendance, qui tentait de rivaliser avec la peinture, qui voulait représenter le monde avec des machines. Et un art qui accomplissait le miracle de voir le monde en noir et blanc et en gris.
Une vie comme dans un roman, qui utilise tous les clichés romantiques habituels sur les artistes. Français, artiste, bon vivant, inventeur, bricoleur. Gustave Le Gray (1820-1884) correspond à cela, à son époque et à la France, où il est né et a appris la peinture, à Rome et à l'Italie, où le jeune homme, comme dans le roman de formation classique et comme Byron ou Stendhal, s'est approché du "grand art", est tombé amoureux de l'Italienne Palmira Maddalena Gertrude Leonardi (que l'on imagine involontairement comme Sophia Loren ; en fait, sur la photographie que l'on a conservée d'elle, elle a plutôt l'air timide et modeste), l'a épousée et a eu six enfants avec elle. Il s'installe à Paris au milieu du XIXe siècle, où il se tourne vers la toute nouvelle photographie, développe des procédés techniques en tant que pionnier, est le photographe de cour à succès du roi de France, de la noblesse et de la bourgeoisie européennes, ouvre un "studio photo", fait faillite avec celui-ci - le cliché d'un artiste - et - le cliché de la vie ne s'arrête pas là ! - quitte femme et enfants, fuit ses créanciers dans le sud, voyage autour de la Méditerranée avec Alexandre Dumas et travaille comme photographe de guerre des Français en Syrie. Sa femme se bat pour obtenir une pension alimentaire de 50 francs par mois. Comment s'imagine-t-on les vingt dernières années, son séjour au Caire ? Une existence modeste - dans l'imaginaire de Le Gray - en tant que professeur d'art et photographe, puis la "grande" époque en tant qu'artiste photographe célèbre, quelques commandes du vice-roi égyptien, une liaison avec Anaïs Candounia, âgée de dix-neuf ans, le fils des deux naît un an avant la mort de Le Gray.
C'est avec ses photos de mer qu'il acquiert une renommée internationale : Déferlantes, vagues, jetées, voiliers sous et devant un ciel chargé de nuages et percé par la lumière du soleil, éclat du soleil sur la mer - des photographies qui n'auraient en fait pas pu exister à l'époque. Le Gray photographiait avec des plaques humides au collodion, un précurseur du film celluloïd analogique. La plaque de verre humide, enduite d'une masse de collodion et trempée dans une solution de nitrate d'argent, est alors placée dans une cassette dans l'appareil photo. La fidélité des couleurs et la sensibilité à la lumière étaient très limitées. Si vous photographiez un bateau en mer au milieu du 19e siècle, son ciel apparaîtra normalement surexposé, flou et presque blanc. Pour ses photos de mer, Le Gray a inventé le photomontage, qui consiste à développer plusieurs négatifs combinés en une seule photo. Les photos de la mer et du ciel n'étaient souvent même pas prises au même endroit ou au même moment. Dès 1868, ces photos étaient si célèbres qu'elles ont été intégrées à la collection du Victoria and Albert Museum. Bien que seuls les initiés connaissent aujourd'hui le nom de Gustave Le Gray, ses photographies - dont les beautés noueuses de Fontainebleau, la forêt qui est à la fois une forêt vierge et un parc - atteignent des prix records allant jusqu'à 700.000 euros.
De la lumière, des nuages, de l'eau. Un chêne noueux, des éclaboussures de soleil sur des blocs erratiques dans une forêt clairsemée. Au milieu du 19e siècle, la photographie était un artisanat moqué avec condescendance, qui tentait de rivaliser avec la peinture, qui voulait représenter le monde avec des machines. Et un art qui accomplissait le miracle de voir le monde en noir et blanc et en gris.
Une vie comme dans un roman, qui utilise tous les clichés romantiques habituels sur les artistes. Français, artiste, bon vivant, inventeur, bricoleur. Gustave Le Gray (1820-1884) correspond à cela, à son époque et à la France, où il est né et a appris la peinture, à Rome et à l'Italie, où le jeune homme, comme dans le roman de formation classique et comme Byron ou Stendhal, s'est approché du "grand art", est tombé amoureux de l'Italienne Palmira Maddalena Gertrude Leonardi (que l'on imagine involontairement comme Sophia Loren ; en fait, sur la photographie que l'on a conservée d'elle, elle a plutôt l'air timide et modeste), l'a épousée et a eu six enfants avec elle. Il s'installe à Paris au milieu du XIXe siècle, où il se tourne vers la toute nouvelle photographie, développe des procédés techniques en tant que pionnier, est le photographe de cour à succès du roi de France, de la noblesse et de la bourgeoisie européennes, ouvre un "studio photo", fait faillite avec celui-ci - le cliché d'un artiste - et - le cliché de la vie ne s'arrête pas là ! - quitte femme et enfants, fuit ses créanciers dans le sud, voyage autour de la Méditerranée avec Alexandre Dumas et travaille comme photographe de guerre des Français en Syrie. Sa femme se bat pour obtenir une pension alimentaire de 50 francs par mois. Comment s'imagine-t-on les vingt dernières années, son séjour au Caire ? Une existence modeste - dans l'imaginaire de Le Gray - en tant que professeur d'art et photographe, puis la "grande" époque en tant qu'artiste photographe célèbre, quelques commandes du vice-roi égyptien, une liaison avec Anaïs Candounia, âgée de dix-neuf ans, le fils des deux naît un an avant la mort de Le Gray.
C'est avec ses photos de mer qu'il acquiert une renommée internationale : Déferlantes, vagues, jetées, voiliers sous et devant un ciel chargé de nuages et percé par la lumière du soleil, éclat du soleil sur la mer - des photographies qui n'auraient en fait pas pu exister à l'époque. Le Gray photographiait avec des plaques humides au collodion, un précurseur du film celluloïd analogique. La plaque de verre humide, enduite d'une masse de collodion et trempée dans une solution de nitrate d'argent, est alors placée dans une cassette dans l'appareil photo. La fidélité des couleurs et la sensibilité à la lumière étaient très limitées. Si vous photographiez un bateau en mer au milieu du 19e siècle, son ciel apparaîtra normalement surexposé, flou et presque blanc. Pour ses photos de mer, Le Gray a inventé le photomontage, qui consiste à développer plusieurs négatifs combinés en une seule photo. Les photos de la mer et du ciel n'étaient souvent même pas prises au même endroit ou au même moment. Dès 1868, ces photos étaient si célèbres qu'elles ont été intégrées à la collection du Victoria and Albert Museum. Bien que seuls les initiés connaissent aujourd'hui le nom de Gustave Le Gray, ses photographies - dont les beautés noueuses de Fontainebleau, la forêt qui est à la fois une forêt vierge et un parc - atteignent des prix records allant jusqu'à 700.000 euros.