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Depuis toujours, l'art italien jouit d'une grande popularité. Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti ou encore Raphaël d'Urbino comptent parmi les figures les plus connues de l'histoire de l'art. L'origine de l'art italien remonte avant tout à l'Antiquité, dont la référence reste reconnaissable au fil des siècles jusqu'à aujourd'hui. En tant que bien hautement considéré, l'art en Italie a toujours été encouragé par la politique et l'Église. L'architecture a également joué un rôle important, car il n'est pas rare que des artistes connus aient participé à la construction de grandes cathédrales ou églises italiennes. Les caractéristiques iconiques étaient entre autres la construction géométrique, les peintures somptueuses à l'intérieur des bâtiments et les toits en coupole. Outre la foi chrétienne, l'art italien a également été influencé par d'autres pays et leurs cultures depuis le Moyen Âge. Par exemple par l'Empire byzantin, la France et l'Allemagne, ainsi que par certains pays islamiques. La fabuleuse diversité qui caractérise le paysage artistique italien est sans aucun doute le résultat de ces influences qui ont traversé les différentes périodes de l'histoire de l'art. La Renaissance, l'une des périodes artistiques les plus importantes en Italie, est surtout connue pour ses œuvres d'art tridimensionnelles. La beauté, l'harmonie et la perfection y sont thématisées sous forme de statues, selon le modèle antique. La nudité, en tant que perfection naturelle, était également représentée sur la toile avec le plus de détails possible. Alors que des villes comme Florence et Venise étaient d'une importance capitale pour l'art de la Renaissance, l'époque baroque s'est surtout déroulée à Rome. Dans l'architecture et la peinture, on y travaillait surtout avec des couleurs comme le blanc et l'or, ainsi qu'avec des formes puissantes et exubérantes. La peinture de plafond en tant que telle a atteint son apogée à l'époque baroque et a eu une grande importance pour cette période. Avec le classicisme, on s'est finalement détaché du style expansif du baroque et on s'est plutôt souvenu de la sobriété et de l'élégance dans les formes, qui suivaient une symétrie stricte. Avec l'historicisme, qui s'est imposé en même temps que l'Art nouveau, des styles antérieurs comme le gothique, le romantisme ou l'antique ont été repris et ont formé un nouveau style plus original qu'il n'était guère possible d'uniformiser. Depuis l'époque moderne, c'est surtout le design qui enthousiasme les gens en Italie. Les voitures, la mode ou encore l'ameublement avant-gardiste emblématique pour lequel l'Italie est aujourd'hui connue, témoignent toujours de l'importance historique et artistique de l'Italie. Mais l'art contemporain italien montre d'autant plus que les peintures des époques passées jouissent encore aujourd'hui d'un statut culte particulier.
Depuis toujours, l'art italien jouit d'une grande popularité. Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti ou encore Raphaël d'Urbino comptent parmi les figures les plus connues de l'histoire de l'art. L'origine de l'art italien remonte avant tout à l'Antiquité, dont la référence reste reconnaissable au fil des siècles jusqu'à aujourd'hui. En tant que bien hautement considéré, l'art en Italie a toujours été encouragé par la politique et l'Église. L'architecture a également joué un rôle important, car il n'est pas rare que des artistes connus aient participé à la construction de grandes cathédrales ou églises italiennes. Les caractéristiques iconiques étaient entre autres la construction géométrique, les peintures somptueuses à l'intérieur des bâtiments et les toits en coupole. Outre la foi chrétienne, l'art italien a également été influencé par d'autres pays et leurs cultures depuis le Moyen Âge. Par exemple par l'Empire byzantin, la France et l'Allemagne, ainsi que par certains pays islamiques. La fabuleuse diversité qui caractérise le paysage artistique italien est sans aucun doute le résultat de ces influences qui ont traversé les différentes périodes de l'histoire de l'art. La Renaissance, l'une des périodes artistiques les plus importantes en Italie, est surtout connue pour ses œuvres d'art tridimensionnelles. La beauté, l'harmonie et la perfection y sont thématisées sous forme de statues, selon le modèle antique. La nudité, en tant que perfection naturelle, était également représentée sur la toile avec le plus de détails possible. Alors que des villes comme Florence et Venise étaient d'une importance capitale pour l'art de la Renaissance, l'époque baroque s'est surtout déroulée à Rome. Dans l'architecture et la peinture, on y travaillait surtout avec des couleurs comme le blanc et l'or, ainsi qu'avec des formes puissantes et exubérantes. La peinture de plafond en tant que telle a atteint son apogée à l'époque baroque et a eu une grande importance pour cette période. Avec le classicisme, on s'est finalement détaché du style expansif du baroque et on s'est plutôt souvenu de la sobriété et de l'élégance dans les formes, qui suivaient une symétrie stricte. Avec l'historicisme, qui s'est imposé en même temps que l'Art nouveau, des styles antérieurs comme le gothique, le romantisme ou l'antique ont été repris et ont formé un nouveau style plus original qu'il n'était guère possible d'uniformiser. Depuis l'époque moderne, c'est surtout le design qui enthousiasme les gens en Italie. Les voitures, la mode ou encore l'ameublement avant-gardiste emblématique pour lequel l'Italie est aujourd'hui connue, témoignent toujours de l'importance historique et artistique de l'Italie. Mais l'art contemporain italien montre d'autant plus que les peintures des époques passées jouissent encore aujourd'hui d'un statut culte particulier.