L'ombre et la lumière sont deux éléments qui pourraient décrire avec justesse l'époque victorienne en Angleterre. Le progrès industriel a apporté des changements positifs à la société britannique. Un empire s'est développé, dont l'influence s'est fait sentir dans le monde entier. L'éducation devait être ouverte à tous les niveaux de la société et fournir de bons liens avec la vie. Seules les cheminées fumantes des usines suscitaient le doute. Ceux qui le pouvaient se retiraient des rues enfumées et s'évadaient dans un monde qui laissait de côté les aspects sales de l'industrie. La littérature a séduit avec ses histoires, et Charles Dickens en particulier a attiré les lecteurs dans les salons. Les histoires étaient illustrées avec art et soutenaient le désir de quitter le monde réel pour un court moment. L'artiste Robert Barnes a répondu à ce besoin d'harmonie avec ses peintures et illustrations de genre et a acquis une reconnaissance internationale.
L'art au début de l'ère victorienne a été façonné par la Royal Academy of Arts. Son fondateur et président de longue date, Joshua Reynolds, a façonné la trajectoire artistique de la peinture britannique et son influence s'est prolongée au-delà de sa mort. Avec l'industrie, une nouvelle classe d'acheteurs s'est développée pour les artistes du pays. Les classes moyennes avaient les moyens financiers de meubler leurs maisons avec de l'art. Il s'agissait d'œuvres qui transposaient la réalité au sens préraphaélite et la reflétaient. Des images très détaillées sans être idéalisées. Robert Barnes s'est consacré à la peinture de scènes quotidiennes. Il peint à l'aquarelle et maîtrise l'art de la lithographie. Il s'agit souvent de scènes d'enfants et de familles, montrant les personnages engagés dans des activités quotidiennes. Des enfants en train de jouer, à l'école ou avec leurs parents et grands-parents. Les visages pleins d'émotion sont frappants. Les filles dont les expressions faciales montrent clairement leur aversion pour la couture ou les écoliers qui abordent les situations sérieuses avec une impertinence enfantine. Ce sont des personnages charmants. Que l'artiste capture la vie dans les rues de la ville ou dépeigne une idylle familiale à la campagne.
Robert Barnes a créé un monde apparemment fait d'affection et d'amour. Ses œuvres représentent des sujets très éloignés des paysages et des portraits idéaux qui définissaient la peinture. Les interprétations picturales de la vie quotidienne que Barnes présente comportent toujours une nuance d'humour. Il n'y a souvent qu'un cheveu entre l'humour et l'ironie. Les lithographies de Robert Barnes sont divertissantes, elles sont un régal pour l'œil qui peut découvrir tant de choses ici au second regard. L'ère victorienne, cependant, était aussi une période de critique sociale. La proximité des représentations de la réalité et l'importance de l'aspect critique dans les œuvres de Robert Barnes peuvent rester le secret de l'artiste.
L'ombre et la lumière sont deux éléments qui pourraient décrire avec justesse l'époque victorienne en Angleterre. Le progrès industriel a apporté des changements positifs à la société britannique. Un empire s'est développé, dont l'influence s'est fait sentir dans le monde entier. L'éducation devait être ouverte à tous les niveaux de la société et fournir de bons liens avec la vie. Seules les cheminées fumantes des usines suscitaient le doute. Ceux qui le pouvaient se retiraient des rues enfumées et s'évadaient dans un monde qui laissait de côté les aspects sales de l'industrie. La littérature a séduit avec ses histoires, et Charles Dickens en particulier a attiré les lecteurs dans les salons. Les histoires étaient illustrées avec art et soutenaient le désir de quitter le monde réel pour un court moment. L'artiste Robert Barnes a répondu à ce besoin d'harmonie avec ses peintures et illustrations de genre et a acquis une reconnaissance internationale.
L'art au début de l'ère victorienne a été façonné par la Royal Academy of Arts. Son fondateur et président de longue date, Joshua Reynolds, a façonné la trajectoire artistique de la peinture britannique et son influence s'est prolongée au-delà de sa mort. Avec l'industrie, une nouvelle classe d'acheteurs s'est développée pour les artistes du pays. Les classes moyennes avaient les moyens financiers de meubler leurs maisons avec de l'art. Il s'agissait d'œuvres qui transposaient la réalité au sens préraphaélite et la reflétaient. Des images très détaillées sans être idéalisées. Robert Barnes s'est consacré à la peinture de scènes quotidiennes. Il peint à l'aquarelle et maîtrise l'art de la lithographie. Il s'agit souvent de scènes d'enfants et de familles, montrant les personnages engagés dans des activités quotidiennes. Des enfants en train de jouer, à l'école ou avec leurs parents et grands-parents. Les visages pleins d'émotion sont frappants. Les filles dont les expressions faciales montrent clairement leur aversion pour la couture ou les écoliers qui abordent les situations sérieuses avec une impertinence enfantine. Ce sont des personnages charmants. Que l'artiste capture la vie dans les rues de la ville ou dépeigne une idylle familiale à la campagne.
Robert Barnes a créé un monde apparemment fait d'affection et d'amour. Ses œuvres représentent des sujets très éloignés des paysages et des portraits idéaux qui définissaient la peinture. Les interprétations picturales de la vie quotidienne que Barnes présente comportent toujours une nuance d'humour. Il n'y a souvent qu'un cheveu entre l'humour et l'ironie. Les lithographies de Robert Barnes sont divertissantes, elles sont un régal pour l'œil qui peut découvrir tant de choses ici au second regard. L'ère victorienne, cependant, était aussi une période de critique sociale. La proximité des représentations de la réalité et l'importance de l'aspect critique dans les œuvres de Robert Barnes peuvent rester le secret de l'artiste.
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