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À l'aube du XXe siècle, l'Europe a développé une scène artistique aux multiples facettes. La mobilité croissante a entraîné un échange animé, qui a donné des impulsions novatrices à la peinture sur le continent et s'est accompagné d'une rupture avec les formes classiques de représentation. Le monde artistique britannique n'a pas été impressionné par cette évolution. Même à des époques antérieures, des groupes d'artistes britanniques se sont montrés confiants et ont développé leur propre style. L'industrialisation avancée en Angleterre a déclenché un retour à l'artisanat et a donné vie au mouvement Arts and Crafts. Roger Eliot Fry est né dans une classe sociale conservatrice et a mené une vie privilégiée avec une éducation dans les meilleures écoles du pays. En plus de peindre pour le plaisir, le travail de Fry en tant que critique d'art s'est concentré sur l'art des anciens maîtres. Un voyage en France et sa rencontre avec l'art des impressionnistes ont marqué un tournant dans la vie de l'artiste. Les œuvres d'Cézanne, Gauguin, Matisse et van Gogh ont inspiré Fry et ont provoqué un changement dans sa vision de l'art et de l'esthétique.
En France, les impressionnistes avaient changé de peinture et apporté légèreté et joie de vivre à la toile. Surtout dans la phase finale de l'époque, un jeu de lumière et de couleurs s'était développé qui enthousiasmait Fry. Fry a essayé d'établir la nouvelle façon de peindre en Angleterre. Avec l'exposition Manet et les post-impressionnistes, l'artiste a rencontré beaucoup de critiques dans la société. Les œuvres étaient beaucoup trop éloignées de la conception britannique de l'art. Fry a organisé une deuxième exposition et a combiné la peinture anglaise avec les œuvres de Matisse et de Picasso. Là encore, la scène artistique anglaise n'a pas voulu suivre le chemin de la peinture moderne.
Roger Eliot Fry, en revanche, a été complètement absorbé par les nouvelles possibilités de la peinture. Il se concentre sur sa propre peinture et devient un pionnier du modernisme en Angleterre. Roger Eliot Fry a rejoint le groupe libéral Bloomsbury et en est devenu l'un des initiateurs. En tant qu'artiste, il n'a jamais abandonné l'approche théorique de la peinture. En tant que peintre, il accordait une grande importance à la forme et au contenu d'un tableau. La composition et la couleur étaient censées exprimer des sentiments et des idées et Fry a soutenu le fait de se détourner de la représentation réaliste et de la perspective réelle. Tant dans les portraits de l'artiste que dans les paysages, l'évolution vers une peinture expressive est clairement visible. Les paysages fluviaux semblent détachés de la couleur et de l'espace. L'époque des portraits purement représentatifs montrant des personnes dans l'illusion est révolue. C'est grâce à sa persévérance que le goût de la scène artistique anglaise a changé et a laissé un grand héritage pour l'art d'avant-garde.
À l'aube du XXe siècle, l'Europe a développé une scène artistique aux multiples facettes. La mobilité croissante a entraîné un échange animé, qui a donné des impulsions novatrices à la peinture sur le continent et s'est accompagné d'une rupture avec les formes classiques de représentation. Le monde artistique britannique n'a pas été impressionné par cette évolution. Même à des époques antérieures, des groupes d'artistes britanniques se sont montrés confiants et ont développé leur propre style. L'industrialisation avancée en Angleterre a déclenché un retour à l'artisanat et a donné vie au mouvement Arts and Crafts. Roger Eliot Fry est né dans une classe sociale conservatrice et a mené une vie privilégiée avec une éducation dans les meilleures écoles du pays. En plus de peindre pour le plaisir, le travail de Fry en tant que critique d'art s'est concentré sur l'art des anciens maîtres. Un voyage en France et sa rencontre avec l'art des impressionnistes ont marqué un tournant dans la vie de l'artiste. Les œuvres d'Cézanne, Gauguin, Matisse et van Gogh ont inspiré Fry et ont provoqué un changement dans sa vision de l'art et de l'esthétique.
En France, les impressionnistes avaient changé de peinture et apporté légèreté et joie de vivre à la toile. Surtout dans la phase finale de l'époque, un jeu de lumière et de couleurs s'était développé qui enthousiasmait Fry. Fry a essayé d'établir la nouvelle façon de peindre en Angleterre. Avec l'exposition Manet et les post-impressionnistes, l'artiste a rencontré beaucoup de critiques dans la société. Les œuvres étaient beaucoup trop éloignées de la conception britannique de l'art. Fry a organisé une deuxième exposition et a combiné la peinture anglaise avec les œuvres de Matisse et de Picasso. Là encore, la scène artistique anglaise n'a pas voulu suivre le chemin de la peinture moderne.
Roger Eliot Fry, en revanche, a été complètement absorbé par les nouvelles possibilités de la peinture. Il se concentre sur sa propre peinture et devient un pionnier du modernisme en Angleterre. Roger Eliot Fry a rejoint le groupe libéral Bloomsbury et en est devenu l'un des initiateurs. En tant qu'artiste, il n'a jamais abandonné l'approche théorique de la peinture. En tant que peintre, il accordait une grande importance à la forme et au contenu d'un tableau. La composition et la couleur étaient censées exprimer des sentiments et des idées et Fry a soutenu le fait de se détourner de la représentation réaliste et de la perspective réelle. Tant dans les portraits de l'artiste que dans les paysages, l'évolution vers une peinture expressive est clairement visible. Les paysages fluviaux semblent détachés de la couleur et de l'espace. L'époque des portraits purement représentatifs montrant des personnes dans l'illusion est révolue. C'est grâce à sa persévérance que le goût de la scène artistique anglaise a changé et a laissé un grand héritage pour l'art d'avant-garde.